【书籍简介】
《冬心画跋》是一部绘画论著。金农虽无系统的绘画论著，但留下了众多的绘画题跋，抒发了真实的情感，表达了深刻的见解。此书乃集《冬心画竹题记》、《冬心画梅题记》、《冬心画马题记》、佟心画佛题记》、《冬心自写真题记》而成。就绘画的题材分，金农的画跋涉及竹、梅、马、佛及自画像。就内容言，常就所画题材论及此门绘画的流变，故其画跋颇有史论意义；又多托物寓意，表现自己思想感情的`跋语；还继承了石涛的传统，达了艺术创新精神。
金农学识渊博，画跋常涉史论。如《画竹题记》所论涉及唐宋以来画竹专用水墨，大半出于高流胜侣之辈，及张萱画飞白竹，李煜金错刀画竹法等。《画梅题记》对白玉蟾、扬补之等画梅名家皆有评述。尤其是《画佛题记》中一则，以很长篇幅叙述汉明帝时佛教传人后的佛画历史，可看作中国佛教艺术史的简明教材。《自写真题记》介绍了自顾恺之为裴楷画像以来的肖像画历史，亦为他人所未道及。
扬州是石涛居留之地，其流风遗韵影响了这一方土地一方人，“扬州八怪”的创造精神就是石涛倡导革新、表现自我的延续与发扬，金农画跋充溢着不趋时流的思。《画竹题记》有一则云：“先民有言曰‘同能不如独诣’。又日：‘众毁不如独赏’。独诣可求于己，独赏罕逢其人。予于画竹亦然。不趋时流，不干名誉，新篁一枝，出之灵府……”“不趋时流，不干名誉”所重在出于自己灵府，而不是媚世谀人。另一则写道：“磨墨五升，画此狂竹。查查牙牙，不肯屈伏。”这“狂竹”正是不趋时流的作者自己‘。他为画梅题诗日：“砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”这“晚来寒”的梅花，如在另一诗中所云“别有风光不爱春”，都是不趋时好、蔑视虚名的精神写照。
明代王学左派倡导个性解放精神，李贽是主要代表，公安三袁继有发扬，画中徐渭的水墨花卉充满了这种精神。“八怪”借绘画遣情寄兴，金农所作尤多寓意，并表现在画跋中。他说：“予僻性爱竹，爱其陵霜傲雪，无朝华夕瘁之态”，“虚心高节，久而不改其操，竹之美德也”，故极爱画竹，“尝于画竹满幅时，一寓己意”。有时所画“无潇洒之姿，有憔悴之状，大似玉川”，有时则“若君子之在野”，有时闻竹声 “若空山绝粒人幽吟之不辍”，实有不同的感情寄寓。他的《画马题记》更出于传统的“四君子”外，道前人之所未道。如“以写老怀”之诗：“扑面风沙行路难，昔日曾蹑五云端。红鞯今敝雕鞍捐，不与人骑更好看。”“古战场中数箭瘢，悲凉老马忆桑干。而今衰草斜阳里，人作牛羊一例看。”确见“写此老骥，尚有壮心”同时，又见“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态”，他感叹“世无伯乐，即遇其人，亦云暮矣”，内心的苦闷可见。
可惜的是，金农晚年毒佛，《画佛题记》表明自己不复画马，“写衰草斜阳，酸嘶之状”，而是“工写诸佛，墨池龙树，常现智慧云”，“冬气益清，但觉烦恫一瞬顿释”，终于消失了可贵的个性解放精神和革新求变意识。
【版本】
金农的题跋分作《冬心画竹题记》及《画梅题记》、《画马题记》、《画佛题记》、《自写真题记》各一卷，有清华韵轩刊《巾箱小 竹品》本，及《美术丛书》本等版本。又以《冬心画跋》之名收入沈子丞编《历代论画名著汇编》，有上海世界书局1943年版和文物出版社1982年版。
《板桥题画》
《板桥家书、板桥题画》书影
【作者简介】
郑燮（1693—1765年），字克柔，号板桥。江苏兴化人。应科举为康熙秀才、雍正举人、乾隆丙辰（1736年）进士，曾任山东范县、潍县知县，因得罪豪绅而罢官。作官前后均卖画于扬州。工诗词，善书画，尤妙于兰竹，以书竖长撇法运笔，秀劲绝伦，书法隶楷参半，自称“六分半书”。为“扬州八怪”之一。有《板桥全集》。
【书籍简介】
《板桥题画》是一部会画论著，清代郑燮撰，这本书是后人从其画中题跋钞存的汇总整理。郑燮只画兰竹石头，其题跋亦限于此，但所涉画理又不限于此。他道出了创作的思维规律和艺术借鉴等重大问题，虽非专著，不成体系，却为画界所重视。郑燮不满现实，常借绘画来舒郁泄愤。如自《柱石图》云：“谁与荒斋伴寂寞，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰！”就可见“扬州八怪”托物寓意、以画抒情的创作特点。题竹的“一节复一节，枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”然。
郑燮能用简炼形象的语言探讨艺术创作规律。他在关于晨起看竹，遂有画意之后接着说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。独画云乎哉！”这既有眼中、胸中、手中的变化；联系，又有定则与化机的区别和转变，确实道出了艺术创作的普遍规律。他继而将自己的“胸无成竹”与文同的“胸有成竹”作比较，认为自己的随手写去照样可以神理具足，得出了“有成竹无成竹，其实只是一个道理”的结论，可见更重视“趣在法外”的“化机”。联系他所称道的石涛“画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”，可见“化机”并非随心所欲可得，创作必然受着“道理”的制约。
郑燮自诩“胸无成竹”，重在“化机”，不仅牵涉到创作规律，更与他对继承与创造的态度有关。石涛毕生以革新、创造为职志，郑燮为之低首，但他认为石涛“盖有万种，兰竹其余事也”，“彼务博，我务专，安见专之不如博乎？”他对石涛取“学一半，撇一半，未尝全学”的态度，并云“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。这种“以我为主”的态度正是石涛精神的底蕴，在继承中有创造，不限死于以古为法，只有这样才能出新。他关于画丑石“丑而雄，丑而秀”，以“陋劣之中有至好”一反米芾的“但知好之为好”，同样体现出创造精神。郑燮以自己不学郑思肖、陈元素画兰竹，而向不甚画兰竹的徐渭、高其佩学习，说明“师其意不在迹象间”的道理，认为伟大的作品“原不在寻常眼孔中也”，都表现出逾越常规的眼光和做法，是艺术借鉴的正确道路。