有些时候，想写却没有主题，有的时候，定好了题目，写着写着，就天马行空起来，不知自己把自己逮到了哪里，索性就起个名字叫做随想录吧，没有主题，只是把日常的一些想法和思考收拢起来，算作对自己一些随机想法的整理，或长或短，与朋友交流。如果朋友有兴趣的话，也可以给我的每一篇随想录起名字哦，欢迎来谈谈。
诗和远方，是青春里最具有吸引力的字眼。在一个诗歌渐少的岁月里，诗更多的成为意向中事物，它或者浪漫或者忧伤，忽明忽暗的非真实模样，成为诸多年轻人心中的向往，但，又有几个人会读诗呢？我们听《当你老了》这首歌百听不厌，或许较少人知道与这首歌同名的叶芝的诗歌《当你老了》：当你老了，头发白了，炉火旁打盹，睡意昏沉…… 我们以为这首歌是写给父母的，其实是写给爱人的，你看，诗在眼前，你却未必能够理解它的深意。梭罗为了证明自己可以简单的生活，而不依赖所谓的大工业生产，在瓦尔登湖边开辟一片土地，用一点一滴的劳动来赚取自己生活的必须品，他曾经在自己的作品《瓦尔登湖》中写道：我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单，简单，再简单。大道至简，老子在《道德经》中早已阐明。梭罗选择皈依自然的背景，不难解释。当下的很多人在读梭罗的作品时，难免会对他笔下的生活产生几分向往，眼前就是阳光湖岸，眼前就是森林自然，这让生活在车水马龙的城市中的人的内心，生发出对美的向往。然而，当我们拨开历史的云雾，真正探明梭罗这样做的原因时，就会对当下自己的行为产生深入的思考：
梭罗所生活的年代，正是美国崛起的年代，当时的美国，处于19世纪中期，如果你对世界历史稍微熟识的话，会知道当时的世界正在争前恐后的进入工业时代，而孤居海外，与欧洲大陆远离的美国尤甚，因为地域上的距离，使得第一次工业革命在美国开始的时候，第二次工业革命在欧洲大陆已经逐渐上演，交通工具的改善，缩短了跨越大西洋交通的时间，使得第一次和第二次工业革命在美利坚这片土地上同时开展，工厂里的排放的烟雾废气，在当时被一些作家们描述成令人兴奋的美好事物，认为正是这样发展的生机与活力，才使得社会的发展滚滚向前。每个社会中都会有与社会保持着一定距离的思想者，他们生在这样的时代，却与这样的时代保持着一定的距离，已足以很好的观察和反思这个世界的发展，真正的知识分子的痛苦也在于此，他们以“众人皆醉我独醒”的姿态观察着这个世界，询问并解答着问题，就像阿来在《当我们谈论文学的时候，我们在谈些什么》这本书中所谈到的一样：文学往往不是对社会的附和，而是对某些社会现象的质疑，反思和批判。这不仅仅是一名作家的态度，而是一名思想家的态度。梭罗所追寻的“自然主义”生活态度，让他的身心散发着无以伦比的光芒，以至于到了今天还有诸多读者的追随，他所谓的诗和远方，其实就是脚下的土地和自己热爱的生活，简单到极致的生活。当下国内尊崇“自然主义”的作家或者艺术家也为数不少，当一个社会发展繁盛到一定程度的时候，就不会再去追随多么华彩的东西，反而会返璞归真，追求简单。
就像唐朝和宋朝的艺术风格有很大的不一样似的：一提到唐朝，我们就会很自然的想起锦绣唐朝，豪迈万丈的霸气感觉，那种华丽和自豪感是通过这个时代的文字，诗歌和书法绘画来体现出来的；相比之下的宋朝，在诗词上的语言习惯没有唐朝那样磅礴，那样恢弘，多半会显得小家碧玉，当然豪放派的诗词是另谈，但即便是豪放派，其用语习惯也与唐朝的边塞诗歌有了不一样的味道。而在书法绘画上的区别更是明显，我们能够从宋朝的艺术品中一看就是满满的宋朝的味道，为什么呢？小巧别致，说的不好一点有点小家子气，就像宋朝的政府偏爱一隅一样的感觉，在艺术上的体现不是张扬的，是内敛的，绘画的笔触是简练的，处处带着精致的江南的味道，两种美的感觉是不一样的。其实体会一下，有种“久在樊笼里，复得返自然”的感觉。一如我们很容易就能分辨清楚书香世家和暴发户之间的区别一样，在这里不是贬低暴发户怎样，我从来都很尊重通过自己诚实的劳动，无论是体力还是脑力劳动来获取财富积累的方式。但是抛开单纯的物质财富来讲，精神层面的高度真的不是一代人可以培养的起来的，一个人的艺术修养或者精神层次，是与他的生活环境以及阅历相关的，我们可以通过一个人说话方式或者着装来判断他的层次。比如我们讲艺术家或者文学家谈吃的，我们只认梁实秋，汪曾祺或者蔡澜，其实透过他们的文字去看，他们之所以能够很从容的把美食写的很过瘾，就是他们内心是有积淀的，有了这样的积淀，能够从眼下的生活里读出诗歌的味道，那还向往什么远方？