一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
一个成功的动作师首先是一个出色的演员，绘制出具有表现性的关键动作，才能让角色真正动起来。根据角色的性格需要来表演角色的动作，也就是原画设计，因为人本身是又局限性的，在不能参考借鉴一些现实中动作时，就需要通过想象，在运动规律的基础上创作关键动作。对于角色的内在性格的塑造，动作很重要，角色的运动只有符合角色的造型和性格，当角色的表演符合剧情的发展，同时拥有自己的情感，包括喜怒哀乐，动画中的角色才真正拥有了生命。角色的动作表现性还在镜头的运用。镜头表现与影片节奏是紧密联系的。镜头表现是动态的,每一个镜头表现的内容都有固定的展现时间。镜头节奏的舒缓和镜头所用时间长短关系密切。例如,表现激烈追逐的场面往往多用短镜头的组接来制造紧张的节奏,而抒情的段落则多用长镜头来形成舒缓温馨的节奏。影片开始追逐的激烈场面,不到一秒,并不能也不是为了让观众看清楚内容,就是为了体现紧张的节奏。就最后的亲吻镜头,不到十秒,形成一种舒缓温馨的节奏,与浪漫的背景,柔美的旋律相结合,令人心旷神怡。如果缺乏节奏的变化,或是节奏控制不当,影片就无法带给我们舒适的感受,从而降低整部作品的表现力。角色造型运动的表现性不仅仅是对动作的研究，更包括对镜头的掌握和运用，只有全面掌握动画的流程和制作技术，才能创作出让人满意的动画作品。