一、高校声乐教学中“审美教育”不足的主要原因
（一）高校声乐专业学生缺乏审美能力的原因
一方面，随着国家鼓励扩大招生，近些年全国艺术高考的音乐专业考试人数激增，很多学生为了升学而选择音乐专业，这类学生的音乐综合修养底子极薄，只对音乐考试规定的科目进行突击式学习，导致声乐专业的学生基本功非常不扎实，对于声乐的很多基本概念一知半解，造成声乐教学的难度极大。另一方面，目前高校的声乐教学工作过分注重学生的理论知识和声乐技巧的学习，重视学生对于曲目的熟练掌握程度、掌握的作品数量和技巧的运用程度，忽视了学生认识美、鉴赏美、表达美的能力培养，使得很多声乐专业的学生在歌唱过程中注重技术掌控，而忽视了声乐作品的情感表达。
（二）高校声乐专业教师在声乐教学中容易忽视“审美教育”
一是高校声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的概念不够清晰，容易把“声乐课”上成“唱歌课”；二是即使教师自身的理论基础扎实，唱功了得，在声乐教学过程中一味强调理论、技巧，忽视了“声乐课”中的“审美教育”，同样不能称之为成功的“声乐课”；三是部分老教师综合实力都很棒，但缺乏创新意识、接纳新鲜事物迟缓，对于声乐教学工作几十年如一日的沿用传统教学模式和教学方法，也不能很好的达到“审美教育”。这些现象都是导致我国高校声乐教学工作“审美教育”不足的主要原因。
（三）高校声乐专业课程设置、教材选用、实践少，影响声乐课“审美”表达
首先在课程设置方面，声乐教学的课程课时设置不够合理，公共基础科目占的课时比重过大，而培养学生专业能力的课程课时反而偏少。另外，声乐专业使用的教材体系有待调整改进，根据培养出来的学生就业方向的不同、社会对于声乐人才的需要的不同，有侧重的选取教材，例如：教育类的声乐学生需要更多的了解小学、中学的歌曲曲目，而表演专业的声乐学生则以适合演出的曲目为侧重点。此外，声乐专业的唱法简单的分为美声唱法、通俗唱法和民族唱法，在进行声乐曲目教学时多采用传统的课堂口传心授的方法，实践机会少、目的不明确，学生有心却无力表现，使得整个声乐教学没有成就感，也就自然谈不上审美表达了。
（四）对“声乐”与“歌唱”两个概念的不同缺乏重视使
“审美教育”不足“声乐”和“歌唱”是截然不同的两个概念。长久以来，不仅是学生，大部分声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的两个不同的概念也是缺乏重视。“声乐”包括“歌唱”，而“歌唱”只是声乐的一个分支。声乐的演唱范围十分广泛，包括古典歌曲、民歌、艺术歌曲以及歌剧演唱等，形式非常多。因此，“声乐”和“歌唱”两个不同的概念，教师能够重视并准确的向学生传达，使学生概念清晰、目的明确，从而促进“审美教育”的全面和有效。
二、高校声乐教学中审美教育的实施途径
（一）培养声乐专业学生的审美感知力
声乐审美感知力包括品味声乐的语言美、品味声乐的旋律美、品味声乐的声腔美、品味声乐伴奏的器乐美以及品味声乐表演的形体美。品味声乐的语言美，就是让学生体会曲目歌词的内涵，根据旋律理解声乐曲目的意境，理解声乐艺术的文学美。品味声乐的旋律美，声乐作品的魅力很大部分是来自旋律美，很多著名的声乐作品，都以朗朗上口的旋律音调和节奏明快的音调风格受到广大观众的喜爱，所以，要培养学生品味声乐的旋律，培养声乐审美的感知力。品味声乐的声腔美，演唱才能表达出声乐的语言美和旋律美，通过演唱者的.吐字和行腔，展现声乐艺术丰富多彩的艺术特色。品味声乐伴奏的器乐美，声乐教学中，让学生明白声乐伴奏是声乐表演不可或缺的部分，演唱者通过声乐伴奏才能完整地体现音乐作品的内涵，两者的合二为一，才能达到旋律与伴奏的完美境界。品味声乐表演的形体美，在声乐教学工作中，让学生了解演出者不同的体型、体态、风度仪表以及性格气质会演绎出不同的作品，形体美在声乐的表演中具有举足轻重的作用。培养声乐专业学生的审美感知力，是推动声乐教学工作向前发展的有效措施，对于声乐教学工作具有重要的意义。
（二）培养声乐专业学生的审美想象力
审美想象力是声乐教学工作的重点，培养学生的审美想象力，能够促进学生对于音乐的感知力，激发学生的思维活动，产生思想和情感的共鸣，进而实现音乐的审美价值。首先，引导学生对发声练习曲进行想象，发声练习曲是声乐教学工作的基础环节，教师在教学的工作中，可以根据声乐作品的语言和节奏，启发学生进行联想，想象音乐所表现的场景和内容，体验声乐练习曲的美感，同时也活跃了课堂气氛。其次，引导学生对标题音乐建立音调联想，标题音乐大都采用与内容相一致的语言文字进行表述，在声乐的进行过程中，利用标题音乐帮助学生进行音乐与情节的对应联想，更好地理解标题音乐的内涵美。引导学生想象歌词与旋律蕴涵的意境美，声乐作品的歌词大多都是对文学的浓缩，在声乐教学的过程中，教师要指导学生通过诵读歌词，先想象歌词所表达的内涵，再结合旋律，深刻体会作品的内涵和意境。
（三）培养声乐专业学生对情感共鸣力
优秀的演唱者都是自身先对作品表达的情感产生共鸣，再通过自身的情感审美素质，重塑作品的内涵，最后表达出风格迥异的作品。培养学生的情感力，可以通过选择多样化的情感声乐曲目、提高学生情感的反应力、提升学生情感的表现力。选择多样化的情感声乐曲目，不同的歌曲反应的时代背景、时代环境、事件是不同的，教师可以通过选择不同的声乐曲目进行教学，让学生体会不同声乐曲目的风格和情感，培养学生的情感共鸣。提高学生情感的反应力，一首歌曲能够感动人，往往是因为人们在欣赏歌曲时，产生了情感共鸣，情感共鸣是建立在相同或相似的情感体验的基础上的，因此，教师在教学的过程中，要扩大教学内容，丰富学生的知识面，培养学生观察生活的能力，增加学生的知识和情感积累，在欣赏作品时能够产生准确的情感反应。提升学生情感的表现力，在声乐教学的过程中，教师既要让学生熟练掌握歌唱技巧，又要培养学生准确的咬字吐字和发声方法，教授学生如何呼吸并合理地运用情感共鸣，创造机会让学生进行音乐表演活动，提高学生的演唱技巧和演唱能力。
（四）培养声乐专业学生的审美创造力
声乐教学的最终目的是培养优秀的声乐表演艺术家和声乐作曲家、作词家，为社会提供音乐人才。因此，培养学生的审美创造力是符合社会发展需要的，教师可以通过培养学生的创造性思维能力、创造性地运用知识技能的能力以及开展创造性的教学活动等方式，进行审美创造力的培养。培养学生的创造性思维能力，教师要根据新课程改革的要求，创新教学观念，在教学的过程中要充分调动学生学习的积极性和主动性，加深学生对作品的理解，培养学生的发散思维能力和创新意识。创造性地运用知识技能的能力，声乐作品的演绎既反映原作者的思想感情，又反映演唱者对音乐作品的理解和再次创作，体现审美创造力，所以在声乐教学的工作中，教师要把音乐创作的理念贯穿于曲目学习、能力培养以及基本技能的学习过程中。开展创造性的教学活动，教师要转变角色，创新教学手段，采用形式多样的教学方式，引进国外先进的教学方法，创造条件让学生有更多的表现机会，展示自己创作的作品。
（五）提高声乐专业教师的专业技能
高校声乐教学工作对于声乐教师的声乐理论、声乐技巧的要求都非常高，因此，高校声乐教师要有意识地不断提高自己的专业水平，吸收国内外先进的声乐理论，掌握国内外声乐的发展趋势，提高自身的理论功底和演唱水平，提高教学水平。教学水平的高低体现着教师的教学能力，同时也反应了教师的自身音乐素养。因此，不断提高声乐教师的专业技能是声乐教育教学工作的必然需要。声乐教师能够坚持不懈地丰富自己的音乐理论，坚持读谱、背诵歌词等基本功练习，提高自身的音乐修养，掌握正确的发音技巧，提高对学生声音的辨别能力，纠正学生的发音，才能更好地进行声乐教学工作，满足新时期的音乐人才需要。
三、结束语
高等学校声乐教育是培养对于美的艺术追求的专业性人才，对于这些学生进行审美教育的渗透，有助于培养学生的审美意识，使学生在日常的学习过程中感受美、鉴赏美、创造美，形成学生良好的审美价值取向和传播美的意识[5]。因此，高校声乐课堂教学中增添审美教育对于声乐的专业学习具有十分重要的意义，应该鼓励各大艺术高校普及审美教育。
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