摘要：在声乐教学过程中，教师往往较为重视培养和训练学生歌唱的技巧、唱功等，对歌唱心理在声乐教学中所发挥的指导作用没有给以应有的重视，从而在日常声乐教学中忽略了对学生歌唱心理的培养。本文对歌唱心理在声乐教学中的作用进行分析，并通过分析歌唱心理失控的原因，研究声乐教学中培养歌唱心理的措施，优化声乐教学方法，提高声乐教学水平和教学质量。
关键词：声乐教学；歌唱心理；培养
日常生活中，人们的喜怒哀乐以及对事物的兴趣这些外在情感和情绪表现形式，折射出的是人们内在的心理反应。同样，在声乐教学中，歌唱的过程是集声乐技巧、心理素质、文化艺术素养、情感、人生经历等为一体的创造性行为。在歌唱能力的发展中，声音技巧和技能虽然发挥着重要作用，但是培养歌唱者的心理素质同样重要。用心灵歌唱，指的就是将“唱”与“歌”有机结合，才能促使声乐教学水平的提高。
一、歌唱心理在声乐表演中的重要作用
声乐艺术作为人的一种专属艺术，在歌唱过程中，不仅体现了人的声音，还贯穿着思想与情感，长短音、高低音及强弱的变化，歌唱与歌唱者的思想感情有着紧密的关系，歌唱心理在声乐教学中有着重要的作用。首先，在歌唱心理中“感觉”与“注意力”决定并影响歌唱者的水平。在歌唱中不管是发声的技能，还是发声的技巧，都与歌唱者的感觉紧密相连。换言之，感觉是歌唱者对声乐最直接的认知。在歌唱过程中，歌唱者发声的感觉主要包括对歌曲情绪的把握、歌唱时的音色、音量及节奏，歌唱时的呼吸与共鸣等，这些日常中的训练，只属于歌唱者生理上的表现，但歌唱感觉则是歌唱者舞台中的心理状态，决定着其歌唱的发挥水平，受某种或者多种刺激影响，属于生理与心理上的应急变化。此外，在歌唱过程中，歌唱者的注意力也是歌曲演绎成功的一个重要保证，歌者在歌唱过程中，只有注意力高度集中，才能够确保全身心地投入到歌唱中，用心歌唱，用感情带动声音，如此才能将歌曲的思想与感情完美地表达出来。其次，歌唱心理中的想象、情绪及情感等，都对声乐教学发挥着重要作用。歌唱者丰富的联想能力，使歌曲的情感更加丰满，从而能在歌唱过程中，感动自己、感动听众。再次，歌唱心理中兴趣也具有重要意义，是获取知识、提高音乐修养和开拓眼界的动力。在声乐艺术中，歌唱者只有喜欢，才会去听和看，从而激发兴趣，进而了解与音乐相关的信息以及未来声乐艺术的发展趋势。兴趣是最好的老师，对于那些初学声乐的、对音乐惧怕或者不热爱的学生，尤其需要激发其学习兴趣。在声乐教学中，培养学生对音乐的兴趣，有助于音乐走进学生的心灵，去发现歌唱存在的乐趣。对此，针对歌唱者兴趣的培养，声乐教学内容应当积极向上，有较高的训练价值，难易要适中，要容易被学生掌握。老师教学中要充满情感地示范，以鲜明的艺术形象启发学生，对于学生的进步给予肯定，从心理上消除学生的障碍，增强自信心，激发学生学习音乐的动力。在歌唱中，良好的心理状态能够帮助歌唱者融入音乐作品中，歌唱心理素质是演唱技能技巧和音乐表现的重要支撑，以良好的歌唱心理素质和声情并茂的演绎去感动聆听的观众，才能带给观众听觉及视觉上的'享受。
二、歌唱心理失控的原因
（一）自信心的匮乏
很多学生在成长过程中缺乏自信心，在与他人的交往中束手束脚。这种现象表现在声乐学习中，学生缺乏自信心，很多学生在演唱中发声正确、音高准确，但因为怀疑自己，对自己不肯定，无法放开身心歌唱，这样就导致声乐学习效果并不理想。这也要求老师在声乐教学中加强培养和训练学生的歌唱心理素质，使学生在声乐表演艺术中，将旋律与声音更自信地表演给观众。
（二）单纯的技术观点
在声乐学习中，部分学生认为歌唱技术就是声乐学习的全部，从而导致声乐学习只是追求歌唱的技能、技巧。但是，在歌唱中如果只是一味地表现歌唱技法，歌唱心理却极度紧张，声音就无法自然优美地表现出来，这种恶性循环，加重了学生心理负担，不仅影响学习，也影响实际演出的效果。
（三）严重的个人得失感
在声乐学习中，很多学生除了单纯的热爱之外，更多的是想要通过音乐获奖或者一鸣惊人。这种心态使他们在舞台或者歌唱中容易紧张，思想负担重，压力大，从而导致歌唱表演的失败。如果这个问题不解决，不仅影响到未来音乐的发展，还可能导致学生放弃音乐转行。因此，针对这个问题，需要师生共同努力克服，保证声乐教育事业的健康发展。
三、如何加强声乐教学中歌唱心理的培养
（一）开展舞台教学
针对幼专学生，应努力开展舞台教学，创造舞台实践的机会，促使学生更快更好地适应舞台，从而培养和树立学生的自信心。声乐教学中，课堂上教师不仅要传授音乐理论知识，还要鼓励学生通过舞台实践展现课堂中掌握的声乐方法，鼓励学生在实践表演中，消除怯场心理。对此，学校还应当积极举办音乐会、声乐比赛、演出活动、联欢会等，让学生熟悉不同的演出场所，熟悉不同的观众，并适应不同的演出环境与演出氛围。此外，在表演过程中，教师还可以发现学生发声的误区，及时纠正。在舞台教学中，学生可以通过表演不断增加学习声乐的积极性，也会逐渐培养出较强的歌唱心理素质。
（二）培养学生的自信心
歌唱本领不够，是学生怯场、不自信、心理压力大、紧张的主要原因之一，在声乐教学中，学生只有掌握过硬的歌唱本领，提高歌唱实力，才能在临场表演中灵活自如，建立充分的舞台自信心。同时，还要加强日常的演出训练。在歌唱演出前，歌唱者要对歌曲仔细品味，在乐句、歌词上下功夫，深刻地理解作品，领会作曲家的艺术意图，充分把握歌曲的情感与风格，在表演中能够与音乐作品相融合，用心表演，打动听众的心。可见，在声乐表演前，学生做足功课，对音乐作品进行深刻的理解，掌握演唱曲目，是克服紧张、增强自信心的关键。
（三）在声乐学习中端正表演心态
在声乐学习中，幼师生要树立和培养良好的表演心态，全身心地投入，用歌唱表达作品，而不是因为名利、奖项这些虚荣心而去表演，要将每一次登台表演都当作是舞台声乐表演实践。在歌唱过程中，要努力投入到所演绎的音乐作品中，而不能是单纯地卖弄和表演歌唱技巧。一个优秀的歌唱者，在演唱过程中应对音乐有着丰富的感情，才能用情用心去感染观众，打动观众。
（四）以正确的态度看待临场失误
在声乐表演中，临场失误属于一种常见的现象，再优秀的歌唱家在演出过程中也难免留下遗憾。演唱者应该知道临场表演中如果遇到失误该如何处理。一般来说，临场失误多表现为忘记歌词、唱错歌词、个别音不准、乐句跑调、与伴奏脱节、破音等，如果声乐演出中出现这种情况，歌唱者要及时调整呼吸、调整情绪，避免因为慌乱出现更多的错误，应及时稳定情绪调整状态，切忌惊慌，努力做到心静如水、气定神闲，从容地将演唱继续下去，以免因一个小小的失误影响到整个演出的效果。
四、结论
本文简单论述了歌唱心理在声乐表演中的重要性，分析了歌唱心理失控的原因，并对此提出相应的对策。总之，声乐学习的过程是培养歌唱者综合素养的过程，声乐教学的效果，在一定程度上受到歌唱者心理的影响。因此，科学、有效地培养歌唱者的心理素质，直接影响着声乐的教学效果，老师和学生只有充分地重视歌唱心理的培养，才能够真正地提升歌唱实力，提高声乐教学水平。
参考文献：
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