二、美术教科书中中国画内容编写存在的问题
１．课例问题
纵观人美版教科书中的中国画内容，给人留下一个强烈印象，就是中国画与其他艺术形式的最大区别，主要表现为中国画是运用笔墨在宣纸材质上表现的一门艺术样式，这显然与中国画的真正内涵存在一定距离。目前学校的美术教育是为了认识和体验中国画，以及培养学生树立爱护传统美术的意识，并不是肤浅地了解和尝试，而是要通过全方位、多角度地接触，在实践、欣赏、评述、探索中真正理解中国画，显然此套教材与此目标尚有些距离。
（１）课程内容相对单一。其一是课程内容单一，前后内容似有重复之嫌。如在５册第１５课《彩墨游戏（一）》和６册第８课《彩墨游戏（二）》，这两课都是体会和尝试水彩和墨色的渗化效果，但并未呈现出递进的学习内容。而有关墨色渗化的技法及对宣纸材质的认识，在１５册第３课《墨与彩的.韵味》和第４课《笔墨的情趣》中又再次出现，虽与前面要求有所递进，但内容较为单一。其二是表现手法单一。中国画从表现形式来看，有写意、没骨和工笔之别，此套教材主要关注了写意画而忽视中国画表现手法的多样化，这显然不利于学生对中国画的全面认识。根据学生的认知水平和生理心理的发展水平，在第四学段（７～９年级）完全可以安排工笔画的教学内容，以此来拓展学生的中国画表现能力。同时前后课程间缺乏系统性的建构，教学目标并不清晰，难以发展学生自主学习中国画的能力。在教材中有多课是使用水墨材料来表现，但未涉及任何有关中国画审美和造型特点的内容，诸如７册第１２课《娇艳的花》、８册第８课《用彩墨画鱼》和９册第７课《动物的脸》。究其原因，主要是教学目标不清晰和课例中的图例选择不当有关。
（２）知识点有待商榷。教材中传递的知识点应是经过反复考证后形成的认识，因此，对知识点的表达必须慎重，但教材中的某些表述显然值得商榷。如在１６册第３课《中国画的形式美》中，编写者把中国画的形式美归纳为四点，并在“章法之美”中谈到了中国画的形制，在图例中也展示了各种不同形制的中国画，显然编者也意识到中国画形制的独特性，但把形制置于“章法”之中似乎并不妥当。章法是指表现物象在画面内的构成方式，而形制则是画面的外在表现形式和装帧方式，显然“形制美”也是“中国画的形式美”中的一个重要特点，把它从“章法美”中独立出来更合适。在１６册第４课《用电脑画山水画》中编者写道：“在空间处理上，中国山水画运用散点透视，‘以小观大’，把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用，形成了完全不同于风景画的独特的画面效果，运用图像处理软件来绘制山水画。”其中“散点透视”一说值得商榷。“透视”一词原于拉丁文“ｐｅｒｓｐｃｌｒｅ”，意即“看透”。透视学即在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学，所以透视的基本特点是拥有一个固定的“视点”。这一原理源于西方，“散点透视”的提出者想借用西方古典绘画中“透视”这个科学名词，来形容中国画中局部纵深的空间表现手法，但又苦于在画面上找不到固定的消失点，因此，臆造了“散点透视”这一概念。若细究其理，中国画不仅在局部组织上，即使在单个元素，如一树、一石上也是找不到消失点的，因为中国传统绘画从未以固定视点来观察物体，而是采用了“游观”的观察方法，也就是画家并不限于一时一地的“目之所见”，而是“目识心记”后对自然的整体观照。可见，西式“定点透视”与中式“游观”的不同观察方法体现出的乃是各自不同的文化理念，而“散点透视”说法的产生乃是对自身文化特色不自信的表现，虽然此说法沿用了多年，但此说中的不合理性应引起编者的重视。
（３）课例中文字内容不贴切。课例中文字说明不多，有些说法流于空泛，很难系统地帮助学生理解学习内容。如１４册第１课《艺术源于生活、高于生活》这个课例，探讨的是有关“真”的美学问题，编者在图例上虽然选择了中西不同的绘画作品，但却未对西画作品进行评述，无法使学生真正理解中西艺术中对“真”的不同观念。而文字说明和图例间的关系也不密切，有些文字表述上显得语焉不详。为了更加准确地传递课例的主题内容，有必要精炼文字，明确知识点的内容。必要时可适当增加文字说明的比例，或可增加图例的文字说明，以此提高文字和图例的相互联系。
２．图例问题
教科书中的图例是学生直观感受艺术魅力的重要途径，图例选择的合适与否直接影响学生对艺术的理解，因此有必要对教材中的图例进行探讨。
（１）古代与近现代图例比例失调。人美版教科书共选用中国画作品７３幅，５幅重复，重复率为７％；古代作品２３幅，占３３．８％，近现代作品４５幅，占６６．２％，可见古代与近现代画家作品在比例上严重失衡。中国画历经了１ ０００余年的演化发展至今，不同时代的绘画作品孕育着不同的时代风尚，其间变化最大的莫过于近现代中国画的变迁。近现代中国文化面临着中西文化的冲突和融合，而近现代的中国画也多表现出中西融合的特点，在图例中以近现代为主，会使中小学生对中国画传统的理解有所偏颇。
（２）图例选择面较为狭窄。在此套教材中，齐白石作品共选用１０幅，占图例比例的１４．７％，可见编者对齐白石作品的偏爱。教材１０册第１课《人民艺术家齐白石》选用齐白石作品无可非议；而１４册第１课《艺术源于生活、高于生活》中则完全可以选用别的图例，以拓展学生的视野。图例的重复在此套教材中屡有出现，不禁让人联想教材编写者看待中国画的眼界似乎有些狭窄。
三、对美术教科书编写的建议
通过对人美版教科书中中国画内容的分析，在此提出几点编写建议，希望能对美术教材编写者有所裨益：
其一，中国画不仅是一种绘画样式，更蕴涵着丰富的人文内涵，在教材中应考虑设置与道德教育、跨学科、综合学习相关的中国画内容，以此来陶冶学生的情操，提高基本的道德素养，加深学生对中国画的认知。同时亦可采用中西绘画对比的方式，通过了解各自文化的特点，加强对中国传统艺术特质的认识，有助于学生从多元文化角度出发，在与他国文化的对比关系中理解中国传统绘画的独特价值。
其二，在图例中应设置不同时代、不同风格的经典作品，尤其应选择那些经过历史检验、不因时间流逝而改变其价值的中国画作品。而对近现代作品选择要慎重，因为近现代中国画作品多少受到了西方绘画的影响，在当今社会文化环境不断被西方文化所吞噬的状况下，过多选择近现代画家的作品不利于学生对中国绘画传统的认识。同时对用于中国画鉴赏的作品及画家选择也要慎重，应充分考虑不同时期、题材、风格的比例，同时提供更多相关的人文背景知识，以便于学生及教师的深入理解。
其三，在课程设计上要仔细斟酌中国画内容的内在逻辑关系，关注课程内容的前后衔接和系统性。这样学生通过系统的中国画技法学习，并结合适当的美术鉴赏，加深对中国画的体验和理解，培养他们尊重中国画传统的态度，以及尊重世界文化遗产的态度。
总之，剖析中小学美术教材中的中国画内容，是为了更好地促进我国中小学美术教育中国画课程、教材以及教学方法的不断改进。