“当代”中的传统—蔡国强艺术中的东方文化论文
摘 要：蔡国强是国际当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一，艺术表现形式已涉及多个领域，尤擅长以火药创作作品。以中国的思想方式，把自己置于全球化的复杂关系的格局中，审视艺术与社会政治、文化互动的角色和意义，他在作品中大量运用富于象征性的中国传统文化符号，把神秘性与哲理性的东方美学和观念直接转化为更具现代性的具体化东西并赋予一种新的意义。
关键词：蔡国强 艺术表现 文化
黄浦江迎来了《九级浪》——2014年7月，一艘来自蔡国强家乡福建的木船载着99只仿真动物，成为他最新装置作品《九级浪》。此件装置作品，将由一艘平底驳船运载，沿着黄浦江一路驶来，经过外滩两岸象征中国近现代化进程的地标群，抵达当代馆外码头。《九级浪》从泉州到上海，历尽艰辛，完成“海漂”，最终在上海当代艺术博物馆大厅展出，成为展览重要装置作品。
蔡国强是国际当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一，艺术表现形式已涉及多个领域，尤擅长以火药创作作品。他惯用中国古代四大发明之一的火药，将火药作为其作品重要的表现媒介。作品显著特征来自于其对中国传统文化符号的借用。这种借用主要体现于两点：二是以龙作为艺术的表现形式。蔡国强的艺术极其鲜明的艺术特征：一是以火药作为艺术的表现媒介，用"爆炸"创造宏大景观艺术，在爆炸的过程中吸引观众视觉、听觉和嗅觉的注意;三是将富有强烈中国和东方象征性符号的龙作为艺术的表现形式，暗含一种文化寓言的`可能性。
火药作为具有鲜明的中华民族文明特征的文化符号，是我国古代的四大发明之一。炼丹家在求取长生不老的丹药的炼制过程中，发现硫、硝、碳三种物质可以构成一种极易燃烧的药，这种药被称为火药。火药在中国人日常生活的层面，主要用于制造烟花爆竹，在节日喜庆的时候燃放烟花爆竹是中国人传统民间习俗中很重要的部分，逐渐演化为一种民俗符号。于是火药在世界文化的语境中，就具有了一种东方的文化意味。
当蔡国强的作品在爆燃的瞬间所体现的不是化作灰跟的火药,而是一种能量的转化与还原,在文化意义上，又不仅仅只是转化与还原，还包含人类行进中所面临的舍与弃、得与失、破与立的现实。道家思想中的相生相克理念以及佛家禅宗思想中的禅的理念，都可以从蔡国强的作品中寻找出些许意味。
例如在蔡国强2012年的杭州个展《春》中展出的作品跟以往作品厚重的主题不同，以《西湖》、《观潮图》为代表的10余幅火药绘画，无论是展览内容、创作题材还是作品的制作过程，都凸显中国传统文人平和内敛的情怀，着力表现杭州山水，追寻传统文人精神的写意风格和心灵的回归。在为此次展览创作火药画时，他选取了具有强烈中国特色的材料——丝绸作为画卷，在丝绸上进行创作，火药留下的痕迹以及不同程度的烟熏会得到不同的色彩。这很容易让观者想到中国传统书画中的“墨分五色”的观念。火药这种杀伤力强的材料在质地柔软的丝绸上，通过蔡国强对火药巧妙的控制，产生了一种与用墨在宣纸上作画十分相似的水墨画效果。因此，虽然火药爆炸的激烈表现手法会带来具有强烈冲击力的视觉效果，但并不妨碍最后作品表现出格调清淡、意蕴灵动的特点。蔡国强表示“这是一次火药向传统文人精神的回归，也是自己结缘火药后迈出的又一个脚印。” 《西湖》的创作有意识模糊了岸上的建筑和亭台楼阁，使得丝绸上的西湖在似与不似之间。、艺术家尽可能地将自己对杭州和西湖灵性之切身感受直接融入作品，以个性鲜明的方式予以表现，这一将行为、装置和火药画融为一体的巨作在烟雨朦胧之中，传递出了宋代绘画的水墨氤氲和精妙神韵。
而今年的《九级浪》展览中他为展览度身定制的火药陶瓷《春夏秋冬》，由240块陶瓷片拼接而成，共四幅，蔡国强抓住了四季变换的主要特征，以“立体花鸟”的形式，在白色的陶瓷片上进行创作：春季由牡丹花与一群蜜蜂构成，仲夏则布满充满夏日气息的荷花游鱼组成，秋日肆意盛放着多瓣秋菊与饱满硕果，严冬里的飞鸟似乎预示着来年的生机。创作过程中他在作品四周不断走动，以撒、扔、拨、挑等方式在作品上留下火药的痕迹。一旦粉末触碰到陶瓷，便发出清脆的响声。原本纯白的陶瓷壁画，被一片墨色晕染。与此作品同类的还有多哈的海市辰楼展览中《脆弱》，在一面陶瓷的墙上炸出了阿拉伯文“脆弱”一词。而陶瓷，英文翻译为“china”，带有最深刻的东方韵味，而陶瓷在世界上，特别是对于西方世界，是极其能代表中国特色的一个鲜明符号。用火药在细腻脆弱的陶瓷上进行爆炸，留下黑色的痕迹，让观者可以看到火药的暴力与破坏性在最弱易碎的陶瓷共同产生一种让人着迷的感官冲突。
蔡国强以中国的思想方式，把自己置于全球化的复杂关系的格局中，审视艺术与社会政治、文化互动的角色和意义，他在作品中大量运用富于象征性的中国传统文化符号，把神秘性与哲理性的东方美学和观念直接转化为更具现代性的具体化东西并赋予一种新的意义。
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