动漫剧本创作，是未来动漫创作的基石，是导演进行二次艺术创作的蓝本，也是工业化动漫生产的起始环节，是最终动漫作品获得受众、专家及市场认可的前提。
一、我国动漫剧本创作遇到的困难和挑战
(一)题材陈旧
我国的动漫剧本题材重要集中在神话传说、民间传说两类，而缺少对于现实生活、科幻故事的尝试。受到中国传统的“寓教于乐”观念影响，中国的动漫剧本将受众定位在婴幼儿和青少年群体，呈现出浓郁的说教意味，极大的削弱了动漫剧本的幽默感、趣味性和感染力，也制约了传播范围。
(二)情节老套
人们观看动漫作品的主要动机是在欣赏故事情节和享受画面感时得到精神的娱乐与放松。调查表明：48%的观众看动画片是为了寻开心，18.11%的观众看动画片是为了得到情感寄托，16.15%的观众看动画片是为了寻求新奇。然而，多数中国动漫作品的情节还在沿用旧模式，以降妖除魔、解决难题为单一线索，历经苦难之后获得大团圆的结局，片尾进行伦理说教。在现代信息化社会，老套情节并不能够吸引广大观众的眼球，亟待创新。
(三)台词乏味
台词是动漫作品情节发展的主要依托，是剧中人物之间传情达意的重要手段，是整个动漫作品创作灵魂的关键载体。我国多数动漫作品不注重台词的锤炼，不论是作者叙述语言还是人物对话语言都没有给予足够的关注，往往使得动漫人物的形象塑造和情节设计因台词不搭配而不饱满、不鲜活，应尽量避免这种遗憾的发生。
二、提高我国动漫剧本水平的重要对策
动漫产业的发展是一个庞大的系统工程，提高我国动漫剧本的水平需要多方协作，如政策扶持、专家指导、人才配合，受众人群偏好的考察培养也需要大量的调查研究、媒体宣传。本文仅从微观和宏观两方面抓住最关键的问题进行探讨。
(一)选取精良作品进行剧本改编
对当前的中国原创动画片来说，改编的动画剧本不仅是对国内外成功经验的借鉴和发扬，更是弥补国内动画剧作群体不成熟、创作能力不足的捷径。动漫剧本的可以通过原创和改编两种方法获得，原创作品对整个创作团队的要求更高、困难更大，比较而言改编作品具有更多优势。
动漫剧本改编的素材来源广泛，来源除神话传说、民间故事外，可以是文学作品、网络游戏、热点新闻等等。这些素材具有已经形成的传播面，受众群体相对稳定并容易预测，商业化价值突出。动漫剧本可以寻求时尚化主题，潮流化的语言，从成长、爱情、政治、战争、科幻多种题材中筛选，设计新鲜刺激、峰回路转的复杂情节，疏密得当、连环交织的网状结构吊足观众的胃口，使塑造出的人物唤起受众内心共鸣，从而获得整个剧本的成功，乃至动漫商业营销的成功。
(二)加强专业人才培养
动漫人才的稀缺是我国动漫产业面临的'巨大问题，可以通过专业人才培养和职业技术培训两种途径解决。但是想要使中国动漫作品的水平跻身世界前列，必须重点加强专业人才的培养，尤其是要提高各高等艺术院校专业人才的综合素质。高等艺术院校要打造出具有创造力的动漫领域先锋，而不是只会作图的工匠。所以教育教学的侧重点不能仅仅放在绘画技巧的训练上，更应该针对学生的专业特性设置文学类等综合课程，对学生进行全方位教育，使他们能够在将动漫剧本的创作上取得更高的成就。
艺术院校可以根据教学条件的不同引导学生学习影视文学、心理学、传播学等学科知识。比如开设综合类选修课，安排《影视美学》、《文学剧本创作》、《艺术心理学》、《大众传播学》等课程，并进行实操性的剧本创作练习，为学生拓宽知识领域的同时打开艺术视野，使他们将全局观念、健康心理、创新意识放入动漫剧本创作中，从而提高动漫剧本的艺术水平、思想境界和商业价值，最终取得整个动漫作品的全面成功。
综上所述，我国的动漫产业振兴之路艰辛而又漫长，必须从提高动漫剧本创作的质量抓起，以精良作品的动漫剧本改编作为切入点，培养大量知识广、素质高的动漫专业人才，创作出大批优秀的动漫作品。当然，动漫作品的成功有诸多因素，动漫产业的蓬勃发展需要诸多条件，我们还应进行不断的研究和探索，为中国动漫的繁荣不懈努力。
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