黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

2020-06-17孟浩然

  春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做,意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想,生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

  《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初,凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法,将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲,并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。

  一、 品读歌曲韵味

  (一)旋律与诗歌的完美结合

  黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合,擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境,旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般,诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。①如:歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行,并且在后面的每句尾音中变化重复出现。

  (二)钢琴伴奏的艺术性

  黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了中国传统音乐文化的经典,更是与国外先进的作曲技法相融合,就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。一般歌曲的钢琴伴奏中,都会有旋律的进行,而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现,把旋律都交给了声乐部分,钢琴伴奏起制造意境的烘托作用,使得声乐部分显得更有声韵,从而更有感染人心的力量。

  二、 演绎诗词内涵

  (一)呼吸和音量的控制

  《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉,全曲没有一处“强”记号标志,整个旋律的进行十分平静、柔和,因此在演唱时应注意气息、音量的控制,规范换气口,全曲用“半声”的状态演唱。半声唱法顾名思义,就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深,送气要柔和、均匀,使声音上下贯通,力度适中而富有弹性。演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制,把握字与字之间的连贯性。

  全曲结构为:引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分,第一部分由八小节组成,力度记号为“mp”中弱,起音应用软起音的方法来演唱,每一句呼吸一次。在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气平和。第二句与第三句出现了跨度较大的'八度,且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区,需要较大的气息量,十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后,逐渐音阶下行减弱,而后归于平静,进入第四乐句,结束第一部分。

  中间由虚词“哦”作为过渡句,起承上启下的作用,是全曲的精华之所在。简单的一个“哦”字,仿佛叹息,道出了无尽的感伤。前两小节的八分休止符似乎有种急切,但又欲言又止的感觉,表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感,给人无尽的遐想。这一部分虽然没有歌词,但较前后两部分而言,更具有打动人心的力量。第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符,第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处,最后一小节不再另换气,气息减弱,速度减缓,直至气息用完。

  (二)咬字与吐字

  世界著名声乐教育家尼克尔森指出:“在嗓音教学法中,咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱,都必须具备以语言模式来发音的技巧。”②由此可见,咬字吐字对声乐演唱的重要性。只有领会诗词的意境,准确的咬字吐字,唱清、唱好每一个字,才能将中国语言文字的韵味完整传递给每一位听众。在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润,归韵不应太快。如晓(xiao)字、鸟(niao)字,慢慢归韵,更能体现其韵味之所在。

  (三)感情处理

  现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说:“假如演唱者由于受个人演唱水平和艺术修养所限,不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来,不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话,那么,这样的演唱很难说具有什么感染力,他的演唱就是缺乏‘艺术性’的。”③这段话充分说明了,情感的传达对于声乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的,因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜,应是细腻、婉转、抒情的,这也正是艺术歌曲的魅力所在。

  1.挖掘词意。《春晓》一诗第二句,诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象,鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者, 可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想:昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声,夜间的一场春雨冲洗了大地,却也无情的摇落了春花,带走春光。一句“花落知多少”,又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨,暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。

  2.重视作品中的表情记号及音乐术语。《春晓》音乐运用2/2拍子,速度为广板Largo,每分钟约46-50拍,属于缓慢的速度术语之一,因此演唱时速度应比较缓慢。整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号,有连音线处演唱时应连贯、流畅,渐强渐弱也应作的明显一些。

  减慢记号和自由延长记号的出现,是语句的自由延长,更是情感的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处,声音像是叹息一般,逐渐减弱,直至消失。

  3.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程,演唱者抒发内心的情感,听者接收、感悟,最终产生共鸣。在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后,我们应学会幻想,要有“角色感”,要有丰富的想象力,全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入,我们就应随之进入歌曲描绘的状态中,直至全曲的最后一个音符。

  (四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合

  黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》,包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说:“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位),在写作过程中并不完全是先产生唱腔,而是总体构思,在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用,有时甚至是先想到钢琴部分。”④由此可见,钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。因此,在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。

  歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的,黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加,这段中钢琴伴奏与人声同步,使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体,更添加歌曲的情感色彩,在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步,人声与琴声相融合。

  结语

  《春晓》,是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首,黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合,为中国艺术歌曲的创作开辟了新的道路。分析、研究、演唱此类艺术歌曲,对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控,有着广泛而深远的意义。

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