浅谈诗歌与人的关系散文

2018-10-16散文

  每个人对诗歌的认识不同,特别是现代诗歌,更是各异,没了框架限制,但我个人认为;没框架不等于没形,诗歌形体还是存在的,诗歌应该保存无形的整体形态,在这个基础上自由发挥、创新,这才有利益现代诗歌的发展。

  一首好诗不仅有真实的情感,还应有优美的意境和思想深度和内涵,洛夫说过:“真正的诗人都是先从个人出发,再扩展到国家、社会,但如果仅从个人出发,抒发个人情感,他可能就只是一个普通诗人,一个写出了好诗的优秀诗人。要成为大诗人,得关注身边的人,从小我进入大我。真正的大家追求的不是当时,不会迎合当时的诗坛和读者,他有个人的信念,对他来说,写诗不仅仅是写作,而且是一种创造,一种价值的创造。”

  欣赏诗歌;本质上说是情感的体验,要充分理解一首诗歌,全面地对诗歌进行品读,这就跟读者的鉴赏能力有着相当大的关系。语言本身存在于表意性和表象性,这些特性也被文学语言应用。但文学语言是语言艺术,诗歌语言更是具有自身的独特性,可以说诗歌是“小器皿,大容量。”

  抛开文学理论,通俗易懂说;诗歌就像一棵大树,有根、有树枝和树叶,一首成形的诗歌就是一棵完整的树。如果,树枝和树叶不在树上,而是撒在地上,那树也就不像树的形态了。除了形态,还有枝条的位置和美感,一个有审美观的人,就会把多余的岔枝修剪掉,恰到好处的留下该留的枝条。同样,树叶过茂就显得拥挤。写诗歌实际上就是修正树的过程。特别是初写者,很多都是树枝和树叶撒满地,而树上恰恰没有树枝和树叶,到最后连树梢和树根也不知道跑哪儿去了。

  还有一部分,掌握了诗歌写作技巧,拿文字游戏,从技巧上找不出什么毛病,但仔细一读,苍白一片,不单单是语言的苍白,还有思想的空白,这样的诗歌只有壳,没有实质性的东西,不读也罢。

  优秀的诗歌作品,在浅显的语言中,蕴藏着无限的、超自然的空间。很多幻象现实主义作品,可以说是作者与读者达成的一种不可言传的互通关系。按弗洛姆说法:“人的本质在于人在自然中的存在与同时又超越自然之间的矛盾。”

  人在这个世间生存,往往充满了矛盾,而这种矛盾的根来源于人生和人性在两个轨道上跑步的缘故。人生存在人类这个群体,必须要按照人类给人自己制定的游戏规则。而人性本来就是一匹野马,在奔跑中它会不停看着另一条道上的你,时不时给你下绊,你就会时刻提醒自己,一定要跑自己的道。人的痛苦便由此而生。

  人类的存在丰富了世界,人类不断地挖掘,在未知的领域里探索,在进化中有了精神文明与艺术,哲学、科学等,文学也由此诞生。慢慢人们发现,人生就是哲学,任何一样艺术作品离不开生活的本身,离不开世界万象,诗歌也一样。亚里士多德认为:“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味。”

  诗歌带给了人类精神食粮,诗歌好写,也难写。阅读、积累、学习、实践,在这个过程中慢慢成长,“别想一下造出大海,必须先由小河川开始。”

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