例谈比较法在鉴赏教学中的运用
如何带领学生进行鉴赏教学呢？这是语文教学中的一个说易做难的问题。笔者认为，比较法是鉴赏教学中的一种具有较强直观性和启发性的教法。下面以柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》为例，谈谈比较法在鉴赏教学中的运用。
一、思想内容的比较
婉约词章，离不开“个人情怨”这个主题，但就具体作品而言，这个主题又各具特色。
柳永的《雨霖铃》是借“秋江伤离”的场面，描写表现“羁旅行役”者的苦痛；而姜夔的词《扬州慢》却是以初历扬州者的所见所感痛写“黍离之悲”，抒发漂泊者低沉苍凉的爱国之情。粗看两者皆是抒写个人情怨，细读则不难品出两词思想定位的高下。缘何如此呢？两位词人的生活时代和个人际遇便是最好的解说。
柳永生活在北宋中期那个所谓升平时代，但上层社会对文人墨客的要求总是苛刻的，文人墨客的遭际并不如意，登仕途者尚有“人生如梦”的慨叹，屡遭贬抑者就更不免落魄，人生际遇、仕途得失凝聚了他们的'目光，也铸就了他们吟咏的主题。所以《雨霖铃》只能表现柳永对个人遭际的怨和苦。失意潦倒，本可以歌诗赠答聊慰愁怀，但自己注定是个漂泊者，与友人情再深意再切，也难免悲伤离别，自己只是个以“晓风残月”为伴的孤独旅人，几多失意几多苦痛尽在不言中。词人虽然暗示了对生活潦倒的不甘，虽然把“执手相看泪眼，竟无语凝噎”勾勒得神情逼真，但这也仅是个人无奈的情怨罢了。
而生活在宋金对峙、战乱迭起的南宋中后期的姜夔，是个终身不曾仕进的漂泊者，在对满目疮痍破碎的祖国山河，他就不能只关注个人的遭际，还要像陆游、辛弃疾等爱国诗人那样，时刻关注着国家民族的命运。所以他的《扬州慢》能以眼前所见寄寓所感，又以联想、想象来对比今昔，以昔日繁盛与今日破败的强烈反差，抒写山河破碎的哀痛和空城戍边、清角吹寒的忧痛。(范文网 )虽然只能面对“波荡月冷”，感念桥边红药，年年知为谁生！但这种“情怨”毕竟超越了“个人情怨”，表现出词人对现实的深切关注和对战乱的无比痛恨，道出了一个漂泊者的爱国心声。
综上所述，相似的生活际遇可使不同的作家在艺术风格上趋同，而不同的时代背景又使作者对生活的关注趋异，以至词人的思想定位不同，进而促成作品选材和主题定位的差异。所以，柳词走不出个人情怨的狭小天地，而姜词《扬州慢》能突破个人情怨来表现爱国这个永恒的主题。因此，了解作者的生活时代和生活际遇，应是教师教给学生鉴赏作品思想内容的一个方法，而这个方法的传授最有效的方式就是比较。
二、结构艺术的比较
《雨霖铃》和《扬州慢》都是慢词，词体结构上都分上下片，都采用了虚实结合的表现形式，但由于两词的主题不同，情感脉络不同，因而两词的虚实结合形式和结构层次安排又各具特色。
《雨霖铃》上下片各有三层。上片叙临别情景，起笔三句道出别离的时令与场所，以雨后苍茫暮色点染氛围，暗示浓厚的离愁，给全词定下哀切的基调。紧接四句写船家促行，别离者难舍难分，极写情感变化，将别情形象化。后二句以“念”字领起，揭出别后一幕，浩淼烟波，沉沉暮霭，衬出孤独旅人的哀怨与离愁。下片融情于景，深化离愁，头二句紧扣上片重笔写情，更浓烈地渲染“秋江伤离”的愁绪。紧接着一问一答，将离情别绪融入眼前景物，人与物化，情与景融。后四句由前层的“今宵”写及“经年”，使那情那愁更深更浓更厚，难分难解难诉。全词上片写实，下片写虚，虚实相因，以实衬虚，情感脉络忽张忽驰，情节结构大开大阖，把词人凄婉细腻的情绪倾泻得淋漓尽致，把人物形象刻画得惟妙惟肖。
《扬州慢》上下片各二层。上片将写景叙事抒情融为一体，起于想象，收于现实，条理井然，对比强烈，前五句概述了昔日扬州的繁华和眼前扬州的破败景象，构成强烈反差，落墨处顿现兴亡之恨和伤乱之感。后五句极写战乱破坏之彻底和空城戍边的严峻现实，笔到处哀不可抑。下片通过联想和现实的比较，忆昔伤今，倾泻一腔悲愤，前五句借写“豆蔻词工”的前代诗人杜牧自况心境——面对荒芜空城，逸兴尽失，欷嘘难已。后五句由前一层的联想回到现实，二十四桥波荡月冷，红药自生自灭，繁华销尽，动中见静，触目伤怀，怎不悲从中来？全词虚处起笔，实处落墨，虚实相间，层层相扣，处处对比，结构缜密，蕴含深沉。
艺术结构的安排是为表达主题服务的，主题不同，即使风格流派相同，结构形式也不可能相同。正如这两首词，虽然都采用了虚实结合的结构，但又各有千秋。《雨霖铃》先实后虚，虚由实生，虚又衬实，各尽其妙，相得益彰；而《扬州慢》是虚实相间，由虚至实，实又转虚，虚实对比，构成想象与现实的反差，曲尽其妙，而主题尽显，实是匠心独运。
总之，扣住主题，理清脉络，抓住特征，应是教师在鉴赏教学中教给学生的结构艺术鉴赏法，若在比较中进行传授，目的就不至落空。
三、语言艺术的比较
婉约词章的语言一般脱不了“哀婉缠绵”这四字评语，但就具体作品而言，却往往是主色中突现异彩，共性中存在个性。
《雨霖铃》落笔扣住“凄切”，奠定了凄清惨愁的基调，然后，无论是勾勒“无语凝噎”的黯然魂销场面，还是抒写“多情自古伤离别”的“秋江伤离”之情，都笼罩在“愁”的浓雾里，使全词字字都带愁色悲音；而一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”把抽象的“别”字描摹得形神毕现，遣词造句真乃妙不可言；而且全词音韵平仄协调。比如“多情自古伤离别”就是平上去入四声兼用，音节响亮，顿挫抑扬；这样的炼词炼句炼音，使得词意婉转曲折，似滞实流，似断实续，意蕴无穷。正如前人所评日：曼妙婉转，缠绵悱侧。的确是婉约词的语言正宗。
而《扬州慢》起笔直书“淮左名都，竹西佳处”，似拙实巧，重重地叩动读者心弦，如是扬州究竟如何？让人顿生向往。体现出白石道人炼句的老辣。紧接而来，荞麦、废池、乔木、清角、冷月等词语的使用，又烘托出词人睹物伤怀之情，点染出悲凉的气氛，更体现了他善借景物特征抒写情怀的语言风格；而音韵平仄的巧妙处理，如“过、尽、自、废、渐、杜、算、纵、二、念”等去声字的运用，又造成了高亢而悲凉的音响。全词起势临空，蓄力劲发，字字含悲，句句显恨，语短痛深，低沉苍凉。前人云：清空峭拔，悲切苍凉。真是一语中的。
语言艺术的鉴赏是个难点，但紧扣原文，把握情感则是语言鉴赏的可行之法，而在比较中认识不同作者的语言特质，了解其运用语言的技巧，进而辨析其典型的语言风格则更易让学生掌握。
综上所述，运用比较法进行鉴赏教学，不但能使学生了解不同作家作品的个性差异，而且还能使他们更直接地学到有关鉴赏的知识和方法；既有助于教师走出“贴标签”式的鉴赏教学困境，又有利于学生鉴赏能力的形成。
【浅谈比较法在诗歌鉴赏教学中的运用】相关文章：