由此，就该引起注意了。
我们生活在社会里。诗歌创作的意图是什么？伤感，倾诉？赞美美好，还是揭露批评？怀念，思乡之情？托物言志等。每一首诗歌的目的需要明白。假如，读者读完了一首诗歌，不明白主题是什么，确实是糟糕了。因为，诗歌是写给别人看的，除非不发表，留给自己看另当别论。
一旦，诗歌的意图定下来了。就应该考虑建筑材料了，那就是物象词语。这很关键啊！既要为诗歌的主题服务，不能滥用与主题无关的物象，进行叠加，制造出一片混乱的意象，把人弄得犯糊涂了，看不见，听不到，感不到，摸不着的虚渺，无形的感觉。失去了亲切感。那就是读不懂，读不透，读者的感情被隔离在物象之外，无法靠近，引起共鸣。
诗歌，来源于生活，高于生活。意象，有了符合逻辑的串联，才会产生物景美景物，产生图画的效果。诗人，往往通过拟人，比喻，通感，排比，设问等修辞手法，通过想象，联想，夸张，借景抒情等表现出来。赋予有血有肉的形象。跃动在读者的思维里。潜移默化的寄情于物里，产生通性，产生共鸣，感觉到诗歌的魅力。
能与读者产生共鸣的诗歌，已经有了相当不错的感染力了。
是不是有感染力的诗歌就足够了呢?这问题，让我沉默。也让我在苦苦探索。某日，读到白云岛先生一首诗歌。让我豁然。诗文：《在镜子面前》/白云岛（原诗）
在今天就让我
将一把泪水捏成
视而不见的玻璃
可是，在一层银子的背后
良心无法循形
快来看啊
道德又被绑架了
——一直到有了光
镜子才有自己的声音
这首诗的感情基调由伤心，苦闷，到开朗过度，写出一种积极乐观的心态。主题，暗示了社会的现象。读出诗人关心社会的大爱之心。这点，是十分可贵的。也是很难得的。这，是诗歌在社会里生命力。