但凡是现于笔下的东西，都少不了内容和手法。至于唐诗的美，也要从这两个地方入手。
内容是种子，或是树干，它是诗所以为诗，以及支撑唐诗本身的活的灵魂。而手法是枝叶。有了它，无论时间、地点如何变换，也能感受诗篇的千种风采。古体诗歌发展到唐朝，不论是内容还是手法，都得到了登峰造极的诠释。
事变了，人换了，可很多心情是轮回的。现代人也会有乡愁，你也可以望着一轮月华，发出团圆的祈盼；现代人也会有离愁，你也可以牵起一枝柳条道尽不舍之意；现代人也会不得志，你也可以仰天大笑夺门而出，用五花马、千金裘，换得一醉，醉出古今不变的情愫；现代人也会感慨时过境迁，物是人非，你也可以静下心来，解读去年的桃花应和着今年的东风；现代人也会有闲愁，你也可以恨一恨海棠无香、鲫鱼刺多什么的。
如果，你读懂了唐诗，是透过了纷繁的手法读懂了它的内容。更进一步，你在生活中找到了与盛唐余音共鸣的心绪，那是唐诗本身可爱的生命力。无论用什么手法表达了什么，在那个情境里，你跟作者是一心的。
先从唐诗的内容入手，它是种子和树干，因为不繁复，也最容易解释其中的美感。记得小时候背的第一首唐诗是贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”当时只觉得好背，朗朗上口，后来才悟出作者的心绪是怎样一番起承转折。有一点纠结，还有一点希望和失望转换的可爱。
对于这首诗，我们可以设置这样一个情景：我不远万里去深山拜访高人。山很高，路很难走，走到半山腰，已日过当午。我汗流浃背之际，想找一颗松树乘凉，走到树下，心下略感宽慰。忽遇一位眉清目秀的小道士，束冠拂尘，青衣白袍。我赶紧躬身一揖，便开口打听那位隐者的居所。小道士说：“先生抬爱，那正是家师。”真是不虚此行，“此间甚好，那你师父现在何处？”“他采药去了”我心中不禁一凉。“可师傅就在这座山上”“啊！是么！甚好！甚好！”“可山中云雾缭绕，我也寻不着他。”“……”
一首普通的五言绝句，却有这样不普通的心绪起伏。这实在值得我们细细品读。内容真切、贴近生活，这继承了先秦《诗经》和《汉乐府》的'遗风。具体的人生百态，是作者最真实的心情。
唐诗的内容是唐诗美感的灵魂，而唐诗的手法，却让人们感受到了它美在何处。就像通过一片叶子，来分析树的本身。
唐诗最突出的特征是对仗工整、炼字传神。杜甫的《蜀相》，一句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”其中“映阶碧草”对“隔叶黄鹂”，“自”对“空”，“春色”对“好音”。真是对出了蜀相祠堂外的自然春色，也对出了作者壮志难酬的心迹，一个“自”一个“空”的铺设，我们不得不为后文“出师未捷身先死”而动容。全诗不算华丽，作者炼字却是下了一番功夫。作者之沉郁，树立了另一种奇峰。他给了后人品不完的韵味。他的对仗和炼字也给全诗注入了经久不衰的生命力。
唐诗除了对仗，炼字之美，还有它的音律美。对仗，炼字赋予了唐诗的节奏，有了节奏，音律现于它的平仄声调起伏，还有押韵。一、二声是平声，三、四声是仄声。唐诗讲究仄起平收。即第一联最后一个字是三声或四声收尾，第二联的用一声或二声收尾。这样显得开头有张力，后边又收的余韵悠长。这种对美感的认识，是唐诗作者的智慧，也是唐诗千古传唱的原因之一。比如“白日依山尽，黄河入海流。”尽，四声，流二声；“欲穷千里目，更上一层楼。”目，四声，楼二声。这样的韵律，真正的使唐诗达到言有尽意无穷的艺术效果。
至于押韵，是押韵脚。声母不同，韵母相同，自有一番变与不变的美感，也形成了唐诗前后呼应的气势。韵脚常常压在首联、颔联，尾联之间，也就是第一句，第二句，第四句。比如“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”“苔”“栽”“来”演绎出一韵千古的诗篇。
唐诗美感的灵魂在它的意境，而意境离不开意象的有机组合。唐诗的意象有：眼前的实景，也有胸中描绘的虚景；有现实的直观描摹，也有脑海里壮美的蓝图；有最细微的体察，也有见微知著的恢弘篇章；唐诗是自由的，你可以从破晓读到黄昏，也可以从日暮西沉读到繁星点点；有市井风貌，也有庭院深深的明媚。所有关于盛唐的景象，所有关于唐人向上的风骨都能通过唐诗很好的还原出来。不只有唐三彩，女子胡服戎装的的画像，还有那一首首唐朝的诗篇。
说道意象之美组合之妙，我推崇李商隐。他的诗含蓄、温婉，明快、自然。虚与实，动与静，而今与往昔，都很好的结合在一起，他的典故在诗中也用的极好。最喜欢他的《锦瑟》，至于你读出了什么，就见仁见智了。比如：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃（用典）。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
奈何积累的不多，也只能分析唐诗美感的一角。豪华落尽，是一语天成万古新。恍惚间你捕捉到了作者的心绪，那一叶唐诗的扁舟，会载着你觅到那千古不变的绝响。
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