一、说教材
1．说教材的地位和作用
《向日葵》是浙江美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书中小学美术第三册第二课，本课是以“色彩”为主要取向的课程。本课以学生熟悉的景物进行观察，培养学生的观察力，激发学生的绘画表达能力。本课主要内容是感知颜色及色彩的表现手法。
2．说教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
（１）知识与技能
认识色彩，感知色彩是绘画语言之一。
培养学生对色彩的实际表达能力，对艺术作品的理解能力。
（２）方法与过程
在观察中，引导学生感受现实颜色的美。
在赏析中，感知颜色的美感。
在创作中，训练色彩的表现能力及创新能力。
（３）情感态度与价值观
培养同学对探索新知识的兴趣。
培养学生以审美之心来感受艺术。
3．说教学的重点与难点
（１）教学的重点：学会如何用色彩来表达所观察的对象。
（２）教学的难点：如何理解艺术家作品中要表达的感情。
4．课时安排：１课时
二、说教法、学法
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 ：初步感知——观察探究——强化巩固
师 ：引导观察——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了三个环节让学生通过观察提高对向日葵形和色的认识。学生每参予一个观察，都会思考如何表达的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在具体观察中感悟，最后在大师作品的指引下升华。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在所设计的环节上注意趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说教学过程
依据教学目标，我把本节课分为七个环节：
第一环节：实物激趣
上课前准备好一盆向日葵，上课时带到班上，这样立即引起了他们对向日葵的注意。由此来导入新课主题。
此设计的目的是：真实的植物绝对比仿真或其他的表现方式，在色彩上要丰富很多，运用大自然的产物，让同学们耳目一新，避免了纯书卷的乏味，多了一些清新，让同学先被这一活物吸引，渲染气氛，再走进课本，激活课堂，先声夺人，使学生顿生兴趣，让学生很快走入课堂。
第二环节：初步感知
展示向日葵实物及几幅向日葵照片，使同学们初步认识向日葵，对向日葵的形和色有个整体的认识。
此环节通过老师提问，同学观察回答，让同学们了解到整个向日葵的色彩和谐美（如：黄和绿的色彩搭配很美）。
第三环节：观察探究
1．通过对向日葵的花瓣、花盘、花萼的具体观察探究，了解各个部分形色的丰富性。
此环节的设计目的：同学们仔细观察花瓣，通过找颜色游戏，了解花瓣色彩的丰富性以及由此得到只要仔细观察能获得美的享受的情感体验；也通过花萼的深入研究，说一说颜色和形状，了解花萼的美，并巩固仔细观察的习惯；最后通过花盘的观察讨论，教师范画，了解到还可以那样画的心理体验，同时认识到每个人观察到的感受不同，就可以有不同的表现手法，由此突破学生固有的对向日葵的绘画表现。
2．总结向日葵组成部分，告诉学生“这就是向日葵的结构”
此环节的设计目的：同学们对于结构这个概念有点模糊，通过这个环节，由点及面了解什么叫结构，为经后教师的提问做好铺垫。
第四环节：出示课题
前面主要讲的是向日葵的色和局部形，再通过和小白菊的比较，得出向日葵的外形特点——好大的，随即出示课题。
此环节的设计目的：这样设计环节，是按照从局部到整体的观察方法进行设计的，为了让同学有更清晰的认识。同时，确定本课所画的内容和所画对象的特点。
第五环节：感知艺术
出示凡高的《向日葵》和伍必端的《葵花地》，让同学谈谈感受，并说出感受的理由。
此环节的设计目的：通过谈感受，体会欣赏绘画作品的心理体验；再通过说理由，引导学生具体仔细观察，找到自己感受的来源，学习大师们的表现手法，为学生创作出优美的作品提供借鉴。
第六环节：绘画尝试
尝试通过观察到的，感受到的，用画笔表现出来，突破原有对向日葵的表现手法。
第七环节：展示讲评
通过展示全班作业，使学生有个直观的比较，意识到自己的优缺点，为经后的创作提供借鉴。同时，同学间的互评，培养了学生的艺术鉴赏能力和口语表达能力。
四、说板书设计
没有板书，把文字直接打在了课件上。
说课稿《会跳舞的向日葵》
各位美术，音乐教师，你们好！今天，给大家带来的是一堂课题为《会跳舞的向日葵》的美术课。
教材分析：浙美版三册（二年级上册）第二课《好大的向日葵》改编的。我抓住“会跳舞”来表现向日葵，从音乐入手，学生在音乐声中体会情绪辅助线条，色彩的设计达到音美交融的效果。
教学目标分三点：1.初步知道向日葵花朵的形、色及人们赋予它的寓意。2.欣赏、观察、分析向日葵，在视、听中感受它的线、色和情绪。表现心中会跳舞的向日葵。3.让学生体会音美融合作业的快乐。
教学重点: 体会音乐表现舞蹈的向日葵。
教学难点:用舞动的花瓣和符合情绪的色彩表现向日葵。
教学方法：本课以美术的线条和色彩语言为主，配合音乐的体验，使学生更充分地理解，从音乐的角度标绘向日葵舞蹈的线条，还有不同的音乐情绪用来描绘向日葵的色彩。
音美融合的具体细节主要体现在以下两个方面：
为了解决向日葵的舞蹈姿态，听赏了三次莫扎特的《小夜曲》。
第一次，听赏莫扎特的《小夜曲》，感受音乐的欢快，活泼。从而引到跳跃起伏的线条的选择，听赏音乐为表现线条服务；
用跳跃起伏的线条设计舞动的向日葵花瓣后出现了第二次听赏莫扎特的《小夜曲》，让孩子们在这音乐中自由设计舞蹈动作；
从音乐中提取向日葵的舞蹈姿态，转化为具体的舞蹈的线条，将其组合成一朵翩翩起舞的向日葵。之后又进行了第三次莫扎特的《小夜曲》的听赏，在听赏中自行创作，完成会跳舞的向日葵的造型设计。
另外一方面，关于用色也是相当关键的，那么色彩的得来与音乐也是息息相关的。所以，教师提出了假设，“如果，我们在跳激情的热情的舞蹈，那么我们选择怎样的颜色？”“如果，我们在跳缓慢的，柔情的舞蹈，那么你会选择怎样的颜色？”“那么我们跳忧郁伤感的舞蹈，又该穿什么颜色的舞裙呢？”通过这样的假设，把学生对音乐情绪的理解转化为色彩的表现，从而有达到了音美相融的效果。
最后，在作业的展示环节再一次体现了音美交融的和谐场面。学生即展示了自己的美术作品，又配着音乐释放着自己的情绪，从而也是自己的作品更赋有情感。
以上，是我的教学设计和自己的思想，还有很多不足之处，敬请各位专家，老师提出宝贵意见。谢谢大家！