题画竹原文及翻译
郑燮还曾因民间疾苦，写过一篇墨竹图题诗，写出了民间的疾苦。小编为大家整理的题画竹原文及翻译，喜欢的朋友不要错过了。
题画竹
清代：郑板桥
秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。
惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。
解说
一生的付出。郑板桥以诗书画三绝著称于世，尤以画竹为佳。“四十年来”告诉我们板桥画竹是付出了一生的心血的。画竹成了他展示生命的一种方式。任何一项技术或艺术都值得人去做一生的追求。也只有把一项技术或艺术作为一生的追求，才可能达到它精纯的状态。这项技术或艺术也才能成为自己生命的`一部分。“画竹枝”似乎不是一项高深的技艺，但板桥却用一生的思想情感倾心于它，因此，他才对画竹有自己独特的体验，才画出独具一格的竹子。技艺的精进，不仅在于生命的投入，还在于生命投入的方式。做和思就是生命之投入方式。“日间挥写夜间思”就是板桥画竹的生命投入方式。有了日间的挥写，加上夜间的沉思，板桥才感悟到了画竹的真谛，才画出了竹枝的神韵。
我们的教学是不是也要用一生的生命来投入，进入“日间教来夜间思”的生命状态，
无技巧的境界。从冗繁到清瘦，可以看出板桥对画竹领悟的过程。可以想象，刚开始画竹，他是把竹枝的一枝一叶都要画出来的，所谓“一枝一叶总关情”。但这样的表现只能是自然的忠实的复制和描摹，最高境界只是逼真而已。而非能表现竹子的精神，表现作者对竹子意义的独特理解，从而达到艺术化的境界。“清瘦”可以说是板桥对竹子意义特有的发现，这种发现的表现就成了一种艺术风格。这种风格既有属于竹子的天然素质，有倾注了作者的情思。也许清瘦的竹子不那么像自然界的竹子，画着画着，对过去的纯描摹而言似乎是“生”了，但这却是一个更高的创新的“熟”的境界。可不可以这样说，艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。生，其实是对当前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不断否定自己，不断上升，以臻完美。
赏析
这诗的作者就是老幼皆知的郑板桥，他是清代著名的书画家、文学家，他为人正直，气节刚劲，同情人民疾苦，常借竹石来题写自己的性格。这是一首题画诗，诗中赞颂了竹子在恶势力面前，不畏强暴，挺然相斗的精神，也可以看作是他本人性格的写照。诗的大意说：吹落树叶的秋风昨夜刮过潇湘，它触击岩石，穿越森林，习惯性地发作起它那狂暴的恶势来，只有竹枝全然不惧怕它，勇敢挺立地和恶风斗争一千场，一万场！
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