翰墨留韵总关情美文欣赏
书者，心之魂；画者，情之舞。
摊一方纸，研一方墨，执一管狼毫，沐浴晨曦，饱蘸月色，迎风飞舞，终成一条墨染的河流淌千载。那沁人心脾的翰墨丹青里，五千年文化，沉醉轻风，静静绽放！
时光固然不会把过去的故事所挽留，但书画艺术却可以将真善美定格。人生亦短，人生亦长，关键在于是否走过了一段有价值的人生。
夏县者，华夏文明肇源之地也！中国书画文化于此萌芽，艺苑葱茏，英华竞秀，俊采星驰。自卫夫人以降，尤其是近百年回眸，涌现出了一大批潜心苦诣、临池不辍、握瑾怀瑜、风骨卓硕的书画名家，诸如：梁仲贤、张龙文、赵璞、张韶华、晋可汾、南仁甫、尉世芳、韩成烈、乔明甫、张映雪、樊涤、晋康乐、马汉萍、王振仓、柴勇等……笔底追前贤，春风纸上舒。他们熠耀着艺术光彩与精神魅力，交织成一道丰赡而靓丽的禹都人文风景。
清代书家杨守敬《书学迩言》：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而超轶等伦者也。”
怀念，在记忆中蔓延；情思，望着历史的方向。我的这些先辈们，扎根丰厚的禹都文化沃壤，不管生逢盛世抑或遭遇乱世，高居朝堂还是远处庙野，不管经历、思想、生存方式如何迥异，总能把一颗真挚的艺术之心放在洁净的纸页上，仰望着信仰的星空，秉持寂寞之道，坚守淡然之境，用生花之笔，融五色之墨，把生命的气韵流转升华，以独具一格的笔墨言说方式和审美符号，直书着亘古不移的家国情怀和人文信仰。
川流不息的岁月，交付在“春雨夏至，秋黄雪冬”里。二十四节气随时间的节奏，冷暖流转，绿了樱桃，红了芭蕉，在这绿与红之间，时光抛却了多少美景佳话。令人遗憾的是，大师们远去了，而作品也遗散了，抑或毁掉了。可是，欣赏探寻这些佳作的眼和心还在！
应该感谢卫天亮先生等夏县书画界有志之士！他们敬畏天道，反省人欲，远离喧嚣、摒弃虚浮，浸淫翰墨，溯本求源，站在时代与艺术的高度，向历史纵深处打量先哲的艺术心路，虔诚而深切地叩问历史与现实、阐释艺术与人生。一位诗人在其诗作里写道：“我的血是O型的，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，它是属于诗歌的！谁也拿不走！”难道不是这样吗？他们执着于传承书画发展的使命，共同擎起挖掘保护的担当，以“知其难为而为之”的壮士精神，凭借一种尽可能的“贴近”和“深入”，努力用目光、激情与诚心，打捞记忆深处的沧桑岁月，钩沉还原夏县近百年的书画艺术风貌。他们不辞劳苦，四处征集，印刷成册，翰墨飘香，苦也，累也，但功莫大焉！善莫大焉！借用《蜗居》里的一句台词：“能用钱搞定的事儿都不是事儿。”最美好的情感往往与物质无关……
天道酬勤，人道酬诚！一颗颗遗落在民间的本土书画艺术珍珠，终于串成了众目仰望的熠熠生辉的项链了！值此甲午岁清明之际，对于那些已经作古的禹都书画先哲们，这无疑是一种厚重且虔恭的告慰和献礼了！
春风沉醉的.夜，在时光的剪影中，伴着尘世悲欢，我翻阅着装帧精美的画册，回到故事的最初，看远山含笑，观细雨润荷，品水墨青花，感动着前贤们曾经的过往，在翰墨留韵里捡拾沉思和心情。感恩世间所有的缘，与他们目光交汇的那一刻，抵得上万千的暖。此时，光阴也是虔诚的、缓慢的，弹一曲高山流水，和我一起静静地欣赏他们的笔墨、风骨、气韵、才情、品格，吮吸他们的文化气息，聆听他们的生命态度，走进他们的情感，靠近他们的灵魂。我豁然明了，那灵魂深处开出的最美花朵，终将会芬芳生命的一程又一程。
有人说，历史如一颗洋葱，一层层剥开，总有一瓣让人流泪。是的，抚去光阴厚厚的尘埃，这些辗转流落的作品，命运多舛，却墨香不褪，华美依然，风采依然，韵味依然，洋溢着浓浓的“夏县味”，彰显着悠悠的“中国魂”。它们经得起岁月之手细细翻阅，能让我们从内心为之自豪，为之陶醉，为之倾倒！它们得山水之灵润，极天地之大观，画者追道子之意，书者采右军之风，或古穆凝重、圆润含蓄；或恣肆畅达、活泼飘逸；或清丽华美、秀颖温醇……一种穿越时空之美，一种朴拙自然之美，一种禅味空灵之美，一种故土情深之美，油然而生，在心里品咂着、回味着、隽永着……
作家张石山先生曾说过“作家可以两世为人”，书画家不亦如此吗？其实这些大师们的名气和佳作，已不在笔尖，不在纸上，早已传颂在夏县百姓的口碑中，融进每一位禹都儿女的心里。因为他们与这方土地息息相关，和这方土地上的生灵紧紧相依，和夏县的往昔、今朝、未来紧紧相牵……
也许他们曾经是百姓眼中的圣人，是被民众顶在额头尖上的人魂。因为他们是使用毛笔的人。毛笔在民间俗称“圣活”，圣活是圣人用来干活的。庄稼人用的是锨镢耙子扁担，圣人干活不用这些粗笨家什，使唤的是被尊为文房四宝的笔墨纸砚。特别是“圣活”，“玄之又玄，众妙之门”，软绒绒的一支竟能写出刚劲雄健的大字，甚至在大雪纷飞的隆冬，竟可画出繁花似锦、飞鸟游鱼；酷暑难耐之时，山水意境里凉风送爽……
古来圣贤皆寂寞，诚如画册序言所道：这是一条艰难的路！几乎与金钱、权贵背道而驰！明代徐渭的“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”大抵就是几千年来文人们的写意。书画家概莫如此。
我想起了那些前往布达拉宫朝拜的藏民们，他们以自己的身躯为尺子，虔诚朝拜。那不断站立、跪下、匍匐的身影和那浑浊沧桑又执著圣洁的眼神，强烈地震撼着我。寂寞也罢，孤独也罢，掌声与荣耀乃身外之物，过眼云烟，但是唯独不能没有精神的依托来充盈心灵。其实，仔细想想，我的这些禹都书画大师们，他们又何尝不是虔诚地行走在艺术的朝圣之路上呢？
书画艺术从何处而来，又往何处去？当代著名画家吴冠中先生，在73岁那年道出了“笔墨等于零”！对于一位阅尽人世沧桑的老人来说，在他看来创作时语言、手段、工具，都不是主要的，关键看创作的意境与思想是否能浸润到品画者的灵魂深处。从零开始，如同婴儿的第一声啼哭，期许返璞归真、超然纯真的艺术创作本真！也许我的先哲们并未达到这至高无上的境界，但画册里那浓浓的乡土气息郁郁芊芊，不正映现着他们求真的朴实情怀和向下的谦恭姿态吗？
翰墨流韵总关情！唯有如此，纵然岁月流逝，经典永远都是经典！这跃动着生命与艺术张力的夏县书画大师的群像，这天人合一、情景相融的翰墨流韵，将跨越未来的时空，长久为我们所铭记，包括他们曾经遭受过的苦难，包括他们曾经付出过的情感，包括他们曾经秉持坚守的良知！
齐白石先生曾有题画诗云：“我愿三生做走狗，几家门前走转来。”真切地表现出白石大师对先贤的近乎一种谦卑的情怀和敬畏。大师尚且如斯，我辈又何如！