古彩新韵随笔
古彩瓷是景德镇陶瓷绘画艺术中一颗璀璨的明珠，被世人赞誉为“美在大红大绿而继传统，妙于古香古色而续前生”。
为了理想中的绘画艺术，窦衍英2001年考取了景德镇陶瓷学院陶瓷艺术专业，远赴他乡求学，开始了全面系统的陶瓷艺术学习。大学四年窦衍英在陶瓷绘画基本功上打下了扎实的基础，同时愈发感受到了陶瓷的神奇和魅力。经过潜心学习和不懈努力，2005年窦衍英考取景德镇陶瓷学院设计艺术学专业研究生，师从景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国陶瓷艺术大师宁钢教授，主攻古彩陶瓷绘画方向。在导师的悉心指导和带领下，她刻苦钻研古彩绘画，在古彩绘画上逐渐有了自己的风格。
古彩属于釉上彩装饰，是景德镇目前为止唯一没有受过舶来品元素影响的瓷种，绘制难度较大，工艺要求严格，是图案与国画相结合，并且带有一定装饰性的艺术，是景德镇陶瓷绘画艺术中一颗璀璨的明珠，具有鲜明的民族特色和明快鲜艳的色彩表现，被世人赞誉为“美在大红大绿而继传统，妙于古香古色而续前生”。其深厚的中华文化底蕴和鲜明的艺术风格凸显着其独具魅力和独一无二的艺术地位。
窦衍英是一个文静的女子，极为开朗直率，待人真诚，心态平和，对艺术执着，良好的学院教育与自身对艺术的感悟，使得窦衍英的古彩艺术作品呈现出一番别样的情致。笔下的古彩注重传统纹饰与装饰效果。线条细腻精劲、设色典雅古厚，构图讲究，风格鲜明。
古彩工艺极其严格，其基本和精髓便在于线条的力度和色彩的厚度，而掌握这两项基本功却要花费相当的时间和精力。因为只有练好了基本功，才能谈作品创作，谈作品思想和内涵。窦衍英有时候画线条一画就是几个月，从来不喊一句累，从来不叫一声苦。看到那些明清古彩作品时，她就两眼放光，把一切都忘记了，一个人沉浸其中，独自品味这一道道文化大餐，吸收着古今大量古彩瓷的知识。窦衍英创作的《花之语》构图精巧、画面装饰灵气跃动、色彩铺陈热情清新。作品独特而富有新意，风情而不失传统，令人眼前一亮。花、蝴蝶相结合，将民族传统文化和春天的自然气息表现的淋漓尽致。在2016年10月份的景德镇国际瓷博会上获得银奖。
窦衍英的作品取材自然、亲近自然，常以细腻、独特的视角去探索和发现自然中的美。狗尾巴草没有荷花的清香，没有曼珠莎华的妖娆，当然也没有牡丹的不屈不挠。一般人很少去选择它作为创作的主体，但是窦衍英独辟蹊径，《风吹夏日》作品选择了默默无闻的狗尾巴草为主体。她在继承传统古彩的美学基础上再进行色彩的搭配与改进，将古彩与更多工艺进行尝试与融合，使传统古彩焕发出更加清雅致润、抒情婉约兼具现代的古典美感，从而达到更高的艺术欣赏与美学效果，以焕发出新的时代魅力。
窦衍英创作作品自画自填色，讲究形式美感与装饰品味。画面浓艳热烈，蝴蝶翩翩起舞，一片和谐。《夏风袭袭，一池荷香》描绘的荷花花朵艳丽，清香溢远。古典装饰与现代设计结合，设计感强。荷花形象逼真、色彩鲜亮，从中品味出荷花的美丽与纯洁。静静的'观赏画中的荷花，会让人心中愉悦、神清气爽。
窦衍英以一颗赤诚之心描绘自然美景，抒写心中美境。那舞动的枝叶、灵动的小鸟，精致的花瓶、典雅的案几，仿佛会说话的花朵，充满了自然的生机，洋溢着生命的热情。
窦衍英如是说：“历史上留下了很多古彩陶瓷绘画精品，但是我们不能总是吃老祖宗留下来的东西，年轻人需要去继承和保护这些工艺，并且要在继承过程中不断创新、与时俱进，创作出既不失传统韵味，又拥有自己独特符号的陶瓷艺术作品。”本来就不喜欢应酬的她更是推掉应酬，每天定时定量的阅读和练习书法。阅读的书籍不再全部是专业方面的，更多的是诸如蒋勋的《细说红楼梦》、林清玄的散文、背诵宋词等等。从中体会、思考，理顺思路，窦衍英对今后的创作有了新的思考，也逐渐的清晰了路径。她一如既往，不浮躁，相信长时间的学习、思考、付出一定会有回报。
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