篇一：
不识周宗岱先生，却识周宗岱先生夫人刘冀湘。受盛邀，九月金秋观看了周宗岱先生的国画展览。我尤感兴趣的是宗岱先生一生命运多舛，备尝“右派日子”的风刀霜剑的况味却矢志追求书画艺术，甚至可说他是书画界一自学成材的标兵，这让我在解读宗岱先生作品的同时，多了一点历史的厚重，也融入了一点对生命价值的思考。在逆境中，人不能仅仅止于随遇而安或说是苟安于世，这只是庸人的活法，对自己酷爱的艺术，即便是“锋刀霜剑严相逼”的环境也得榨干自己最后一点心血矢志追求直达成功，这大约是宗岱先生唯一的意愿。于是他的这一次备受业内著名人士称赞的个展也成了他人生一次最精彩的演出。
《姿笔纵横》八尺山水轴如黑旋风一般迎面扑来，峰峦凶险，雄峙而垂压；重墨渲染，模糊而满塞，心头悚然一惊！暗忖此公的画作莫非也带入了个人命运的某种叙事策略了？观画者如一眼将所观画面看穿，大约此画应属平庸之列了。无论书画，倘作者施之以重墨，弄不好会招人讥为“墨猪”，此公甘冒风险，不惜重墨泼之，必大有深意焉。此画疑似颓败而凶险的动机结合了超现实梦境的光线、色调，将冷漠、神秘、荒凉通过散落的几处民居与环境的对比而召唤出来的意韵却不是每一个人都看得懂的。譬如文学艺术中的意识流，要寻觅作者为文的深意恐怕得殚精竭虑地去苦思文外音了，不幸的是此类作品常常谢绝一般的读者。我突然激动起来，我不是一般的“读者”吗？
从展厅百余幅画中，所涉及的不外山水、花卉、鸟雀，大者气势磅礴，抽象中见具象，峰峦环立，仿佛为集结军令号所召唤，让人肃然伫立用心揣摩画面那些时隐时现的符号，堕入万劫不复的神游境界中去了；小者则精致可人，几枝秋菊，一簇野果，重墨以叶，枯笔状径，画面疏密有致，弥漫着东方的氤氲之气，其内核是以小见大，以物状人，无不体现那种生命虽屡经秋霜却昂然向上的精神，其构图精致又如细小的瓷器，令人触之而不忍。慨观今之书画界、蜚声艺林者不少，但亦有功夫不到，造诣不深却故作高深者。此类人即使得一时名利，亦如过眼烟云，不足取也。宗岱先生于绘画，刻意求精，孜孜不倦，师古人却又不拘泥古人，大胆突破，创立个人风格。观其广泛涉猎而能众善皆陈，不以诡异求轰动，不以怪诞博声名，务实专精，笔不厌熟。故其作品，工笔则色彩艳丽而沉静，行笔稳健而灵活；写意则墨韵淋漓而浓淡合度，行笔如流水泻出而转折得势。即或随意点染，亦归雅正，令人观后有回味无穷之感，宗岱画作真文士之作也。
宗岱先生喜欢读书、写文章，曾陆续在《书法研究》等杂志上连续发表论文，他的一些涉及艺术的美学观后结集为《美辨》出版，显然这是一位勤于思考的艺术家。
每一位艺术家都是一个“个体”，他们都在穷一生的精力和智慧探索艺术成功之路，如何期盼在自己的作品中挥洒自由地指挥自己的潜意识，在创作成功的那一瞬间形成强大的合力，从而让作品积淀为一种静止而永恒的形态，这却是大有讲究的，你有无娴熟的技艺只是一个方面，你对人生社会的深刻体察和顿悟却是作品高下的最终裁定。彩墨仿如一滴美妙的液体滑落纸面，它的浸润面积有限，却在不经意间释放了其种符号。因此，如何把握住那些被时间锈蚀的事物，并深入到过程中去，由眼睛传达出人的记忆将那种隐秘的个人情感揭示出来，这对画者绝对充满了挑战。
如果说吴昌硕、张大千等大师是一座座巍峨的山峰，高入云端，后学周宗岱正沿着崎岖的险道努力攀登，此刻他离峰顶己是渐行渐近了。
篇二：
草圣张旭那力透纸背且舞影婆娑的狂草，据说是借鉴了舞者汪洋恣肆的舞姿，其成就己再无来者；乃广水彩画中的那些仪态万千的舞者戏剧人物则肯定与舞者有关，因为乃广自己年轻时就是一名较专业的舞者，甚至很多年来俩夫妇都持续参加舞蹈演出。然而，近来乃广的画风陡变：改画山水了。大凡画者能娴熟掌控技巧，运用传统方式精确而生动地表现所画对象，这己经是难能可贵了。乃广怎么了？原来乃广习画精益求精只是他的第一步，他的艺术野心不仅仅止于此步，他要彻底地颠覆自己己然娴熟的领地，昔时信手拈来的舞者戏剧人物渐次消失，接目而来的是运用心灵感应天人合一的物景奇幻画面。乃广水彩画创新的蜕变究竟有何新奇之处？抑或其创新手法是否为观画者所接受？这终究是一个谜。
甫走进月湖艺术中心陈乃广水彩画作品展厅，一幅幅风景画作：《山语系列》、《山风》、《山月》、《乡音》等画面依次撞入人的眼帘，但见那画面：山色空蒙，湖水如镜，渔舟近泊；高天寂寥，秋色撩人，涧流飞溅；山重水复，燕雀归巢，山庄隐现……
感觉中，乃广的画人物极少，注重的是山水天地的语境，他以莫大的悲悯注视着人和自然，赋笔下物景以生命。从以前仅仅注重色彩造型而向陌生而全新的创新挺进。手法上，强调多色叠加互为渗透，以求凌厉的艺术效果。乃广悍然颠覆了自己固有手法，其中旣有色彩的色相差别又须兼具张扬生命力的冷暖变化；旣要表现物景对象的型体感又要兼容水彩的质量感及三维空间感。显然，眼前的画作是逼肖对象的具象又是激发观者想象的抽象。如此通过用笔的层层罩染和颜色的叠加，于是造就了一个美妙奇幻的世界。这让人感佩乃广的勇气，不能不赞叹其手法新奇大胆，其画蕴多元而引人暇思，其用笔大开大阖，其用色厚重强悍。以中国诗境为灵魂，寄托情思与神韵；以西洋画的色彩体现秩序与和谐，以中西合壁之源流为背景，紧随时代步伐，创造更瑰丽更清新的水色世界。看来乃广的野心委实不小。乃广的画所追求的目标是本土性和世界性的统一，纵向与横向的统一，静感与动感的统一，率性与理性的统一，意韵单元与意韵多元的统一，人与自然的统一，艺术风格上厚重与淡雅的统一，艺术视觉上铺天盖地的冲击与空灵飘逸的表现的统一。这让人对乃广水彩画艺术人生多了一些预期：画者以生动而忠诚的表现，以远超平庸的创新，贴近生活，脚踏实地，轻装上阵，洒脱飘逸，更加彰显画者的人生态度。
画展全程观毕，让人眼前一亮，大呼过瘾。余不禁赞道：此公画风之变，必将在当代水彩画坛上留一席之地也！画者非着意以奇妙取胜，非滥色以视觉冲击邀宠，让观者如临画中现场，任心灵与画中物景交融，心游万里，波澜迭起，这才是乃广水彩画追求的最高艺术境界，这才是乃广画风求新求变的真正谜底。
乃广务农多年，艰苦备尝，矢志追求水彩画最高境界，然而却鄙薄艺术与金钱挂钩，这一点很得熟识朋友的欣慰。在向艺术最高顶峰的攀登中，乃广还在路上，只愿乃广向前的步伐走得更坚实。