装饰艺术是世界上最为古老的艺术形式之一，是人类特有的实践活动。本文从中国现代装饰艺术的发展概述延伸到艺术特性，以及对中国现代装饰艺术美学风格的研究，体现独特的艺术境界，充分体现了中国现代装饰艺术风格的多样性。
装饰艺术随着原始人类对工具的发明与使用，伴随着人类对美的追求而诞生，是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。装饰艺术审美取向的趋同性与特异性日趋明显是以条理化、规律化、程式化、理想化等艺术方法，运用美的规律得以展现。现代装饰艺术受到传统装饰艺术的影响，继而突破传统装饰艺术的审美法则的束缚，使其艺术风格更加生动活泼，赋予时代的特征。
装饰艺术内容和样式的丰富性使得现代装饰艺术呈现出百花齐放的状态。1981年袁运甫师生为北京燕京饭店设计了以中国历代文化精华为题材的壁画《智慧之光》，首次采用了传统建筑彩画工艺中的沥粉贴金工艺手段，成功的将传统的装饰题材结合现代装饰艺术设计。
一、传统文化与装饰艺术设计的内涵
传统文化在中华民族的历史上流传了数千年，集中反映了中华民族的智慧与精神，从本质上彰显了中华民族的各种美好特质。传统文化历史悠久、博大精深、内容丰富，影晌着人们生产和生活的方方面面，其为古人思想和精神凝结而成的精髓，在现代社会仍然具有积极的意义。
我国传统文化内容丰富、形式多样、内涵深厚，具有浓郁的民族特色和丰富的艺术价值。其中，有书法、绘画、雕刻、刺绣等多种艺术门类和形式，以及诸如中秋、端午等传统节日和有地方特色的民族节日等。传统文化的范畴非常广泛，可供设计借鉴的元素很多，但装饰艺术设计对传统文化的理解不能照搬照抄，而应在过程中融入传统文化的精髓。现代社会中，人们可以看到各种形式的艺术设计，而借鉴传统文化的艺术设计则应在对其传承的基础上进行。传统文化与艺术设计可以相辅相成、共同发展。在民族风盛行的当下，装饰艺术设计对传统文化的融合非常重要，在满足现代人精神审美需求的基础上，装饰艺术设计应对传统文化进行更深远的继承和创新，以在设计中更全面地体现传统文化的艺术魅力和价值。现代装饰艺术设计能够对人们更好地生活产生较大的引导和帮助。在设计中，设计师既需要保留传统文化的艺术特色，又要紧随时代步伐，结合本民族的文化特色，形成民族个性突出的设计风格。
二、装饰艺术的和谐统一
随着新世纪的到来，人类对自己的生存环境、对物质生活和精神生活的质量不断提出更高的需求。当今的装饰艺术设计，比以往更多地受到心理学、美学、思维科学、人类学、公共关系学、信息学、传播学等学科理论的影响。人类社会精神文明的丰富内涵冲破了地域文化的封闭，在多维的空间中互相依存、共同发展，更具普泛性文化的特色。
1.材料
装饰艺术区别于其他造型艺术的特点之一，就是材料运用的广泛性。现代科学的发展无疑拓宽了现代装饰艺术材料的选择范畴。现代装饰艺术材料包括两大类，一类是天然材料，如橡胶、棉花、沙子、石材、蚕丝、金属、亚麻、羊毛、皮革、粘土等。另一类是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纤维等。现代装饰艺术的创作构思与表现有赖于材料的开发，开发材料的审美特征就是艺术再创造的过程。正如，好的雕塑艺术家在审视作品时，除了形式在上的独特及具体形象的斟酌外，还要充分考虑材料的质感美。必须熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出优秀的艺术作品。现代装饰艺术设计特别要强调对装饰材料在形态、质感、色彩和肌理效果上进行处理。要充分展示出高科技手段生产出来的现代材料特色，又不可忽视对原始粗犷的本土材料的应用，以体现出天然材料与人工复合材料并存的审美趣味。
2.尺寸
现代装饰艺术尺度大小由所装饰的环境的尺度决定。跟架上绘画相比，装饰艺术作品的尺寸远远超过架上绘画尺度。一副大型装饰壁画则要达到几十平方米，甚至几百平方米。所以往往对观者的视觉冲击力比较强烈，观者置身于作品之中，往往给人的印象极为深刻。装饰艺术更受空间的局限，根据室内空间环境决定装饰作品的尺幅大小。
3.形式
装饰艺术比其他造型艺术更注重形式本身。形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位，装饰性强的艺术品更是强调形式美。从我国装饰艺术走过的各个历史发展时期装饰形式与作品风格的关系来看，完全可以断定美的形式发展足以构成某种相对固定的美的风格，并对后代产生深远的影响。往往形式美就是其内容，尤其是抽象艺术作品。装饰艺术与写实艺术相比，正如舞蹈和电影相比较。舞蹈更侧重于舞蹈动态美与节奏美，动作表现内容和情节是第二位。而电影更侧重在内容和具体情节上，表演的本身必须结合内容。
对形式语言的推敲经营并确定其在作品上的独立价值，往往导致作品的倾向性。许多艺术大师的经历表明其创作风格的装饰倾向特点。如：毕加索综合时期的陶艺和雕塑作品具有明显的装饰风格倾向。装饰形式语言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一种独特的艺术表现语言。装饰所特有的表现语言如韵律、和谐、渐变、对比、均齐、重复、律动、对称、多样统一等形式美要素，通过对这些要素的理解与把握结合艺术家的艺术修养，影响作品的成败。
三、传统工艺的运用及审美特性
着眼历史，装饰设计其实是传统工艺美术的现代化形式，二者之间必然存在着紧密的联系，传统工艺美术为现代装饰设计注入了丰富的文化内涵。传统工艺美术是生活与艺术的结合，充分体现了人们对于美的追求和强大的创造力。现代装饰设计最早见于西方世界，展现的是西方文化内涵。但只有将传统工艺美术的文化内涵融入到我国现代装饰设计理念中，才能推动我国现代装饰设计的进一步发展，使其兼具实用性与强大的文化内涵。
装饰设计能够反映和传承传统文化艺术设计对传统文化的借鉴，可以表现在设计作品中的风格、色彩、材料等方面。纵观设计的发展历史，几乎每一件设计作品都被打上了深深的文化烙印。有些设计作品蕴含着丰富的哲学思想，如我国的古代大型建筑多体现着“天圆地方”的哲学思想。还有些作品是民族特定气节或性格的体现。传统文化与设计之间在很多时候能够相互融合。早期的艺术与文化本是一体，传统文化是时代积淀下的产物，不能将其与落后联系在一起，人们应积极汲取传统文化的精华，并秉持批判的精神对其进行继承发展。传统文化的影响在社会中随处可见，而摒弃民族特色的艺术设计则缺少相应的生命力和竞争力。传统文化在任何时候都会对艺术产生潜移默化的影响，并通过艺术的各种形式体现出来，直接或间接地发挥着其应有的价值和影晌力。
传统图案和色彩是传统文化的重要组成元素，是后人理解传统文化的重要途径。传统图案是传统文化的重要表现形式。在我国古代，古人喜欢用图案纹饰表达对生产生活的美好寄托与希望。传统图案的形式和内容都较为多样，具有“图必有意、意必吉祥”的特点，常采取比喻、谐音、比拟等表现手法表达寓意。如传统图案中的喜鹊，代表喜事降临，作为图案可增强设计内涵。祥云图案，象征吉祥如意、生生不息，常作为装饰性图案出现在平面设计中。
传统色彩也是传统文化的重要承载形式，其通常包括红、白、黑、黄和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有较强的视觉表现力，并被赋予一定的象征意义，如红色象征喜庆与欢乐，黄色象征富贵与地位，青色象征生机，白色象征纯洁与高贵，黑色象征沉稳与神秘。红色是传统色彩中最常见的颜色，表达出喜庆与欢乐。
传统工艺美术赋予现代装饰设计独特的审美情趣，研究传统工艺美术的历史会发现，装饰并不仅仅只是装饰，其与工艺美术的功能性完美结合到了一起。随着时代的进步，在装饰设计中融入了更多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，和谐统一的指导思想发挥了重要作用。而现代装饰设计偏重于技巧和制作工艺的科学、便捷、模块化，其优势也在此。现代装饰设计能够最大效率地完成设计，完全符合当今社会自由、迅捷、多元的时代特征，但装饰设计中艺术与技术的脱节造成的审美情趣的衰落同样明显。为了更好地传承中华文化，充分享受现代科技带来的便利，传统工艺美术的独特审美情趣理应在这个多元化的时代得到更好的传递。
四、结语
装饰艺术是生活的升华，它有独特的艺术境界。由于其实用性和审美性并存，装饰艺术在现代社会形成了它独特的艺术形式：简练、概括、夸张、变形、追求完美的意境，给人以广阔的艺术想象空间。装饰艺术是理想化的艺术，它的艺术形式是现实生活的升华和自然底蕴的呈现。现代装饰设计起源于工业发展，强调人的感受，同样崇尚对美的追求，有一定的文化因素。