摘 要：声乐是一门融语言和情感为一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人的思想感情与心声。歌唱又是声音的艺术，是歌唱者与观众心与心的表达，它是通过以声传情、以情感人来进行的艺术再创造的过程。本文从歌唱中的呼吸、共鸣以及歌唱中的母音探讨歌唱中的发声原理。
关键词：歌唱；呼吸；共鸣；母音
一、歌唱中的呼吸
呼吸是歌唱的源动力，气不动，声不响。有的声乐家将呼吸比作“工厂的动力车间” “汽车的发动机” “小提琴的弓子” “手风琴的风箱”等。这都阐明了呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的重要作用。
一提到发声方法，当然最基础的是呼吸了，沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。在呼吸方面，呼吸状态是很自然的状态，比如说打哈欠的状态就是最自然的状态，因为哈欠本身就是人的一种自然生理活动，是我们每个人无意识中的一种行为。那么从心理上塑造人的整体歌唱发声状态，就要在歌唱发声时积极主动而又松弛的打开腔体。“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态，用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那儿唱，好的声音也就出来了。上下通气儿，里外通气儿，音越高气儿也就越通，所以，‘高位置’与‘深呼吸’是辩证统一的整体。没有‘深呼吸’就没有‘高位置’，没有‘高位置’说明用的气儿不深”。如果要想达到这种状态，就必须让声音靠着气儿流动，做到“以气带声”。当然了，此时也要注意气息的运用和控制，如果没有气息就不可能发声，就好像小提琴没有弓子就不能奏出声音，没有控制好气息就无法唱好歌，所以要认识到调整好呼吸、控制好气息是非常重要的。并且，在演唱过程中情绪激动了,感情也会带动呼吸状态的。
二、歌唱中的共鸣
“基音不纯，泛音也杂”说明了共鸣音色不纯的主要原因，那么，如果要想解决这个问题应做到以下几点：
首先，“让声音落下来”。基音只有得到各种腔体的混合共鸣后，其音响效果才能变得丰满、圆润而又富有明亮的色彩。所以说，这个问题不能总追求单一性，否则是达不到效果的。让声音落下来，往下吸着唱，要学会巧妙而又省力地建立良好的共鸣腔体与通道，如果歌唱者感觉到胸口有共鸣音响时，就能很快感觉到胸口是“松开、虚张”的状态，这时胸腔就有了共鸣的空间，如果在声音下落时感觉声带在振动，此时，就说明嗓子用劲儿了哪怕是一丁点儿共鸣色彩也就变的不纯了。
其次，“贴着咽壁吸着唱”。在呼吸过程中，我们要有意识的想着吸着唱，使呼出的气流得到有效的控制。最后在一吸一呼的过程中使气息得到最有效的调整和有计划的使用。“贴着咽壁吸着唱”时感觉到口腔后部咽腔共鸣通道的管子。此时，声音要顺着这个管子的后壁“落下来”，打开喉咙使声音得到彻底的解放。他最重要的感觉是：上下通气、里外通气，感觉到气通后声音也就通了。这样以来歌唱者不但唱着舒服，嗓子也不容易疲劳，而且优美的声音使听众能够得到声音艺术最美好的享受。
最后，“扩张鼻咽腔”，在演唱过程中，演唱者只要一张嘴唱就应该立刻找到在鼻咽腔里吸气扩张的感觉，使自己的声音拢在其中找到鼻腔共鸣。当音越高时声音就越贴着咽壁往后、往上集中。例如：在练习13 51531这条练声曲时,把高音1延长唱，声音就要往后、往上集中，此时要使声音与气息形成强烈的对抗，才能达到共鸣的最佳效果。
三、歌唱中的母音
在美声唱法里以意大利语五个基本母音（元音）a（啊）、o（奥）、u（乌）、e（埃）、i（衣）来进行声音训练的，但这五个母音有宽母音有窄母音，有着不同的音形，在音响与音色方面也存在着区别。若以唱歌与说话的语言母音作比较的话，它们在母音的音型与音色上有着相同与不同之处，说话用纯母音，a就是a，u就是u，不能掺别的母音音色，但是歌唱要求字“正”使观众既能听懂歌词内容又能享受到音乐演唱的艺术魅力，所以要赋予歌唱以“字正腔圆”的艺术美感。那么“混合母音”它可以使母音“圆化”，给声音润色，从而达到“字正腔圆”的目的，而且还可以调整共鸣状态，扩展音域，统一声区。
在不同的声部不同的音区“混合母音”的状态也不相同。“混合母音”是把原来的纯母音掺上点儿其他母音的音色成分,而不是把原来的母音唱成其他的母音，和原来的母音一点儿也不像也不行，“混合母音”不是突变的，而是渐变的。其实，由纯母音混入其他母音成分，主要是听觉上的。比如说在唱高音a时，此时必须要混入u的成分。这样以来声音就拢住了而不是那么“咧”了，听起来会更竖、更立，显得声音高亢挺拔、辉煌灿烂。
参考文献：
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