中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、 因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的.歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、 培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、 树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、 调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
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