摘要：论文主要阐述水印版画创作发展状况，从唐代兴起，到现代的创作，水印版画从刚开始的复制中国字画到依托中国独有绘画，再到渐渐脱离中国本土涵养直到在本土基础上的技法创新，可以看出其在固有理念上的逐渐突破。此外，论文还通过对三位画家的创作风格的个别性分析，将水印版画创作的来源、观念、技法进行一般性的理论总结，为笔者以后个人水印版画创作提供了理论性的依据。
关键词：水印;创作;版画
木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国汉族特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的饾版、拱花等套色叠印，表明技术有了更大的进步。由于这项技艺始终基于手工进行，所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展，究于其重要性水印版画的创作一直是当代摆不开的话题。
明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位。明陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。陈洪绶秉承中国绘画之精深，借助个人深厚的文学与绘画功底，将中国白描运用到水印版画一种独创：细线造型，书写勾线。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。这一时期的水印版画创作依托于中国独有的绘画审美，并将之运用到书籍装帧，文学作品流传之中，还不能完全脱离于中国绘画本土的涵养。在这之后直至民国初年，此种水印版画创作状况未曾发生本质上的改变，而且由于铜板在清朝时期的广泛传播导致有关水印版画的创作渐渐萎缩。
民国初年经鲁迅引进日本及欧洲版画，中国版画创作也开始本土化与异域文化相互结合产生新的面貌，由于时代问题，这一点在水印版画创作中却未出现过多显现，零星出现几个传统的年画作坊也未能使水印版画萎缩的状况得到改善。直至新中国建立，作为传统文化的精髓，水印版画的继承与发展摆到了老一辈艺术家的责任重担上，朱琴葆，黄丕谟，张树云等力图创新水印版画，使水印木刻在这一时期从时代的边缘重新回到了传统艺术的艺术的殿堂，江苏水印木刻版画也在全国版画界占有一席之地。此时期的版画创作在各种技法上有了突破性的进展，为后期水印版画的发展创作奠定了深厚的理论与实践基础。
由于老一辈水印艺术家的开拓，世界艺术之流的'交汇，水印木刻版画至八十年代后期人才辈出，这其中江苏以张放，万子亮，凌君武等特别突出。
张放老师的水印木刻版画，下刀到木板之时从不拘泥于一点一线，亦不拘泥于传统的水印渲染，而是有需要之时点染一二，画面采取套版法，板数根据画面效果而定，每一版灵活运用，也许第一版是灰色的，此版作为下一张板之时也许局部又施加重色而补充上一张板的虚实，刀法率性而为，最终又能够将画面严谨的统一于其所需的意境之中，画面中点线面浑然天成，其创作作始终是水印版画创新与传统的模板。
凌君武水印版画一贯的风格是采用传统的单刀刻字，提炼出区别于传统的现代手法和眼光，使民族性的特点得以保留，又将现代的绚丽用色彩和技法加以创新，这样的表现手法与姑苏之景相辅相成，饱含着园林的清纯妩媚。而桃花坞年画的民族色彩更为强烈，作品中反映的民俗风情、生活场景、人物风貌等，在他基于自己长久的风格之上，匠心独用，又赋予了新的趣味。
今年有幸去拜访了一下万老师，万老师的工作室在六楼，难以想象意境幽深的画作尽然在此产生，看到万老师的画作前稿，水彩草稿很小，但黑白灰布局巧妙，再回观万老师作品的成品，感叹看似粗犷的草稿形成最终画作之时有环环相扣的严谨，但又不失刀法的灵动，万老师惯用三菱刀平口刀，而且这木刻刀使用上他并不用其传统固有的方式运刀，有时也会根据画面效果只为到达其黑白灰而变化用刀，侧锋，点，摇都可以，再次增加了画面刀法的丰富性，此外万老师在水印版画作画步骤上也采取了革新，想必这是中国水印传统版画发展到现在所需要的一些必备的更严谨的作画顺序吧。
中国传统水印版画的创作目前依然形式严峻，它作为一个古老版画种类由于其本身的狭隘性，在当今艺术大潮流之中如能独树一帜则需要其冲破固有的理念，不断革新，水印版画创作同时也不能失去其本身的韵味，在两者之间如何衡量，如何才能够达到水印版画创作应有的标准，还需从事水印版画创作的艺术家慢慢用心的揣摩。
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