【摘要】伴随时代的不断进步，教育在大多数领域中所占的比重日渐增大。同时，由于教育方式、规模以及教育的改革持续发展，不管是专业的音乐院校还是高师音乐院系都即将产生巨大的改革。声乐艺术做为一种重要的艺术教育形式，其发展也面临着一系列的问题。做为一名高师声乐工作者，对于如此紧迫的形势，必须要考虑高师声乐教学今后将要出现的改变。近几年以来，对西方声乐作品的研究在学术界受到了极大的关注。所以，笔者期望可以运用分析西方声乐作品的发展做为立足点，研究西方声乐的内涵，并且联系我国高师声乐教学当前的状况，探讨西方声乐作品全面运用到我国声乐教学中的重要性。笔者期望对本课题的探讨可以把理念渗透到现实教学中，更有效地去学习，以及更好地演唱西方声乐作品，为增强高师声乐教师传授和演唱西方声乐作品带来一定的参考价值。
【关键词】西方声乐；发展史；高师声乐；教学
西方声乐中的许多作品的旋律线条十分优美，无论是体裁、节奏上，还是曲式和演唱技术上的运用都是丰富多样。从这方面我们可以看出，西方声乐在不断进步的过程中已经形成了十分科学系统的培养和教学机制。
一、西方声乐作品当前的研究状况
笔者用参考有关资料的方式，发现当前西方声乐作品研究成果并不多，而且大多是西方宗教声乐，主要有：肖萍在2008年发表的《从弥赛亚看亨德尔清唱剧的创作及演唱》和刘志强《基督宗教音乐是欧美音乐发展的基础》等，以及其他有关研究西方声乐作品相关的演唱技巧的少数几篇论文，但都没有以高师声乐做为立足点来探讨。本人认为，在现行的高等师范院校中，在声乐教学方面还缺少一套系统、有序、科学合理的西方声乐作品曲目。在很多高等师范院校当前的声乐教学中，采用西方声乐作品所占的比重依然不高。教师一般都是选择少数比较流行的曲目来实施教学，如《小夜曲》《你不要哭泣》《理想佳人》《啊！我的太阳》等，声乐独唱曲目的渗透还比较少。笔者期望运用多年的声乐工作实践，归纳西方声乐作品教学当中所积累的相关经验，进一步完善目前高师院校声乐教学过程当中存在的西方声乐作品曲目不全面的现状。
二、西方声乐的发展历程与体现
（一）西方声乐的发展历程
古往今来，音乐无时无刻地陪伴在我们的身边，可以说贯穿了我们的一生。追寻音乐的起始，不管是是艺术类的歌曲、流行类的歌曲，还是音乐剧、歌剧以及器乐等，最开始都是由人类的声音而出现，这一点从我国各个地域的.音乐文化以及歌唱形式就可以看出来。伴随时代的不断进步和全球一体化的发展趋势，我们在认识自己民族音乐风格形式的基础上慢慢了解到了西方国家的声乐演唱，为中国的声乐艺术进步提供了积极的参考意义。纵观西方声乐发展史，首先是古代社会产生的声乐艺术，也就是古希腊以及古罗马时代的声乐艺术；到了中世纪，其声乐艺术基本上以圣咏歌曲和世俗歌曲为主；之后是文艺复兴时期的声乐艺术；到了十七世纪到十八世纪上半叶，开始出现歌剧艺术与其他的声乐艺术，其中有意大利的歌剧，法、英、德三个国家的歌剧；到了正歌剧时期，美声唱法出现在大众的视野，其中包括声乐教育以及阉人歌手，和比较著名的一些歌唱家；到了十八世纪，出现了许多杰出的作曲家，例如亨德尔和巴赫等；十八世纪之后的歌剧产生了变革，这一时期，喜歌剧的改革以及格鲁克的歌剧改革是极为重要的内容；而十九世纪的声乐艺术，主要是涌现了艺术歌曲与合唱艺术，出现了大批优秀的作曲家，如韦伯、多尼采、贝利尼、罗西尼等。下半叶的歌剧出现了瓦格纳、威尔第等；到了二十世纪，较为优秀的歌唱家有卡鲁索、吉利、卡拉斯等。
（二）西方声乐中注重技术训练
不管对于哪种声乐演唱来说，最高的境界其实就是最自然、最直接的演唱。大多数音乐家指出，声乐的演唱不单单是要求娴熟的技术，它仅仅是对于演唱能够达到最好效果的一种辅助方法，大多数还是要求运用技术方法达到情感上的交流。所以，在西方声乐演唱技术刚刚起步的时候，对所培养的声乐人才尤其重视音乐训练，需要对其通过长时间循序渐进的声乐指导。在声乐演唱训练过程中，其注重歌唱时呼吸要均匀和饱满，并且连音应当平稳和流畅，更加重视歌唱的灵活性，从而让声乐的演唱更加活跃流畅，优雅和庄重并存。[2]伴随时代的不断进步，声乐演唱者又陆续加入了丰富表现力，从而让声乐显得更加自由并充满色彩。
三、西方声乐对于高师声乐教学重要性
（一）从风格的视角分析
西方声乐作品一开始大多是以复调的形式进行创作，之后慢慢转变成了主调音乐，这种创作的优点是主调音乐的形象相对较为鲜明，融汇感情十分丰富，而且非常明确，听起来容易让人有种身临其境的感觉，而伴随和声的不断推进，多种多样的织体以及协调的旋律更可以发挥出辅助塑造音乐形象的效果。从这一声乐片段当中，我们可以发现，其对于旋律线条的把握，使其和演唱充分结合，一方面易于演唱，另一方面还融入了花腔技巧，这正是其对于音乐风格的掌控，灵活、轻巧的演唱再加上美妙流畅的旋律，让这一声乐片段的演唱表现力得到了很大的提升。
（二）从风格技术的视角分析
通过对声乐片段和唱段风格定位上进行分析，我们可以发现其创作经典的同时，伴随声乐艺术的不断进步，演唱技术的难度越来越大，这就要求演唱技术必须更多、更高以及更全面。例如，在装饰音方面、华彩技术方面以及对气息的支持和运用方面、声音的连贯性方面等，这一系列的因素都在一定程度上有效推动了声乐在演唱技术上的丰富与完善。所以，通过对这一系列声乐作品的研究和学习，可以把当中的相关技术更有效地融入到学习者或演唱者自身的演唱当中，这些对高师声乐的教学具有十分重要的实际价值和教学意义。
（三）从审美品格的视角分析
对于我们来说，尽管对于西方声乐作品的了解不多，但是从国外接触的情况而言，其人民的生活和音乐密切相连，运用音乐作品来阐述和寄托心灵的美好，这其实就是声乐艺术的核心价值观所在。在西方声乐中，对于演唱者在音色上的塑造、在气息上的应用和演唱等一系列有关技术的培训都存在十分科学的训练体系，是十分值得我国参考和借鉴的。尽管高师声乐教学的根本目的并不是培育出歌唱家，而是培养出优秀的声乐类教育工作者。然而，不管是哪一种职责，其最根本的目的其实是用声乐对审美的准则和要求刻画表演者审美品格。所以，从这个视角来看，在我国的高师声乐教学中，引进和注重西方音乐教学，在很大程度上是培养师生审美观念的一种重要方式。
（四）高师当前的声乐教学情况
就高师声乐教学来说，最关键的问题是对教学的定位较为模糊和存在一定的偏差。音乐学院声乐教学的目的是对声乐专业人才的培育，走的是高级、尖端的人才培养模式。反观高师声乐教学，其根本宗旨是培养从事声乐教育工作的人才，注重的是牢固的基础、丰富的知识储备、系统合理的教学引导，更讲究的是在教学范围能力的培养，而不是个人声乐表演能力的持续增强。当然，笔者这里所表达的宗旨的意思并非高师就不可以注重声乐表演技术方面的培养，更为关键的是做为师范类音乐院校需要重视引导声乐学习者或表演者对声乐学习的兴趣，并且更应当遵循继承和创新的关系，导入更加多样、更加经典的声乐演唱教学内容，从综合性的立场达到教学目标的实现。导入西方声乐作品，正好可以让学习者、演唱者声乐水平的提高获得正确的引导。
四、结语
以上是笔者对西方声乐进行的一些简单分析，联系到高师当下教育教学当中所面临的相关问题，笔者相信，引入西方声乐作品可以更好地推动高师声乐教学能够得到更大的进步，并且给声乐学习者、演唱者纵观更广阔的世界创造了一个交流的平台。尽管在高师声乐教育教学内容当中引入西方声乐作品的教学依然有很大的局限性，但笔者认为，随着时代的不断发展和进步，在学校老师的指导和学习者、演唱者的一起努力下，高师声乐专业会得到愈来愈好的发展，通过声乐教学培养出更全面的声乐人才。
参考文献：
[1]宋丽萍.西方声乐发展史在高师声乐教学中的重要意义[J].音乐大观，2014（14）.
[2]王娅.德奥艺术歌曲在我国高师声乐教学中的定位研究[J].艺术百家，2010（6）：237-239.
[3]王逸群.高师声乐教学中民族文化的重要性研究[J].黄河之声，2013（22）：77.