摘要:在声乐界，金铁霖可谓德高望重，为民族唱法的发展和繁荣作出不可磨灭的贡献。纵观声乐领域，成就卓越的大家都或多或少受金先生独特的“金氏唱法”影响，阎维文、宋祖英等一批在歌坛极具影响力的歌唱家都曾在金先生门下学习声乐，并将“金氏唱法”融合到美声演唱中，使中国传统声乐发扬光大。
关键词:声乐教学;全氏唱法;教学方式
金铁霖先生在声乐教学上以自己的独特理念和创新精神，开创了民族声乐的新天地。金氏唱法糅合了近30年来声乐研究的主要成就，对教学理念、方法以及艺术感知进行多方面改进和发展，集合了科学性、时代性以及民族性，总结出具有实践价值的各种声乐训练方法，如哼鸣练习、母音练习以及微笑练习，使声乐教学效能不断提升，民族声乐从阳春白雪走向广大人民群众，成为受大众欢迎的一种艺术形式。
一、金氏唱法的特点
1．金氏唱法的科学性金氏唱法是指金铁霖教授所发明的声乐教学方法，在发声和唱腔以及情感实现上表现出了优美动听、音色纯净明亮的艺术特色。金铁霖通过对传统声乐唱法的精髓进行提炼，并借鉴西方音乐中的优秀理念，针对学生的个体差异，充分发挥个人的声音长处。金氏唱法的发声方法注重真声和假声的相互结合，鼓励歌唱者用真声演唱，同时混合假声。具体到教学过程中，金铁霖创造式地引进了诸如通道、支点等跨学科名词，对发声机制进行讲解，使学习者在两者共性之间找到发声的正确方法，减少教学过程中不必要的术语解释。除此之外，金氏唱法还强调呼吸、咬字、传情等多重艺术感染力。要求咬字准确，吐字清晰有力，尊重语韵，强调唇舌齿牙口之间的配合，这些理论与人体发声机制相吻合。2．金氏唱法的民族性金铁霖先生所推崇的民族声乐，具有中国古典音乐的审美特点，金氏唱法建立在推动美声声乐发展的基础上，具有鲜明的民族特征。金氏唱法强调重视独特的民族品位，对乐感、演绎、音色、风格以及情感和素质等多方面提出了较高要求。金铁霖以民族审美为基础，将文化因素和民族精神本质融入声乐美学中，提炼具有个性和共性的歌唱方法。金先生指出，声乐练习应以民族文化为导向，与大众审美趋向相一致。发端于传统戏曲的民族声乐，在作曲、唱腔和艺术风格上具有显著的文化烙印，金氏唱法完整保留了这一部分民族徽记，如金先生的学生、歌唱家张也，曾是多年春晚的常客，由她演唱的歌曲从内到外散发着特有的民族审美趋向，她唱的《万家灯火》《听香》等精彩曲目，无论是唱词、作曲，还是配乐，以及作品所传递的情感、情怀，都蕴含着中国民族特有的文化价值体系，经她精彩演绎，每一首歌都成为倍受大众喜爱且广为传播的文化珍品，并在海外华人当中受到热烈欢迎。3．金氏唱法的时代性金氏唱法立足于动态变化的时代进程，强调美学层面的进步性和先进性，在唱法上主动贴近同时期受众的需求层次、鉴赏层次和能力层次，强调唱法的前沿性和引领性，切合主流价值观，呼应时代主旋律，是兼容并济的艺术体系。历史发展是一个不断新生和淘汰的过程，具有明确的阶段性，在艺术范畴内，出现过不少种类的艺术形式，但是能被保留传承到今天，并依旧为人们所接受和喜爱的并不多。在金氏唱法指导下的许多声乐精品，如《谁不说咱家乡好》真实表现了新中国成立后人民群众对家乡的真挚情感，以及对生活的`由衷热爱;《好日子》唱出了改革开放后的群众心声。正是这些唱出人们心声、富有时代特色的作品，使民族声乐大放光彩。
二、金氏唱法在声乐教学中的应用
1．哼鸣练习哼鸣唱法属于金氏唱法的入门练习，强调声乐练习与生活体验相结合。在声乐教学中，要求学生处于放松状态，特别是喉头部位，不可紧张僵硬，腹部收紧胸部上提，使整个喉咙充分打开，整个人保持叹气时的状态来练习哼鸣。哼鸣练习分为两种:一种是大哼鸣，练习时使喉咙充分扩张，打开角度较大，此时哼鸣的音色圆润，气息比较平稳，练习者能觉察到垂直通畅的气息流动。大哼鸣练习的色彩性比较中性化;另一种是小哼唱，发声技巧类似于戏曲发声，在其色彩和风格上具有较强的表现力，发出的声音质感鲜亮而透明，对气息控制要求较高。小哼唱时喉咙不用完全打开，比之大哼鸣打开角度较小，发声所需气息较强，喉头打开范围更小。哼唱练习之所以是基础，原因在于它是学生体验歌唱位置的重要方法，经常练习有助于声音的流畅和连续。2．母音练习母音练习是金氏唱法中比较经典的教学创新。金铁霖先生把母音分为两类:一类是“o、u”母音练习，针对练唱中常见的“挤卡白尖压”问题而设计，这两个母音有利于喉咙打开，让声音处于垂直形态，可以较好地弥补气息控制不力的缺陷。母音练习的好处有利于打开上下发声器官之间的联系，使气息平稳，形成一条圆滑的垂直线，打通发声通道，高低音转换更为自然无形，不需要以停顿来完成换气;另一种练习则是以“i、ei”两个母音为主，是为解决学生“重暗压撑虚”的普遍毛病而设计的。这两个母音发声点偏前，音色高亮且集中，这组练习有助于强化咬字能力，使学生在歌唱吐字时声音清晰明亮，民族声乐曲目演唱对此项母音发声技巧的运用要求较高。金氏唱法十分注重练声，不管哪组母音练习都是为了更加顺畅地发声，因此在声乐教学中，一定要把练声作为一项基本功。3．微笑练习微笑传递了一种舒展而美好的情感，歌唱时面带微笑不仅仅是表情需要，更容易激起听者的情感共鸣，带来美和艺术的享受。声乐教学中的微笑练习贯穿在歌唱的整个过程中，它需要微微露出牙齿，使两颊笑肌浮出，喉咙保持适度紧张，但又不至于僵硬，使其刚好配合其他部位进入兴奋期。微笑有助于减轻发声时滞涩沉重的毛病，特别是对于发声位置低的学生而言，微笑可助其克服先天条件的不足，有利于提高其演唱信心。金氏唱法强调微笑练习与母音练习的配合，笑肌抬起就意味着学生进入演唱准备状态，也给学生积极美好的暗示，激发其用声音创造美感，带给人们享受自豪感。声乐教学中的微笑要领，适用于音的转换、吐字转换和母音变化，全程处于微笑状态的歌唱表演，不仅能够形成发声流畅、唱腔一致的演唱效果，还能给人以愉悦和美的精神体验，与人们的精神需求、审美趣味相吻合。
三、结束语
金氏唱法不仅是金铁霖先生长期从事声乐教学的结晶，更是声乐艺术的民族瑰宝，其以鲜明的科学性、民族性和时代性等特征创造性地继承古典声乐精华，开创性地融合西方声乐的演唱技巧，在教学理念上表现出前瞻性和先进性，在声乐教学领域发挥着强大的引领作用。运用金氏唱法进行声乐训练，需要重视学生的个体差异，明确每个学生的声音特点，在练习中扬长避短，提高声乐表演水平。
参考文献:
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