【摘 要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造
无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的`个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述
（一）动画角色设计的概念
动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型
动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。分为人物设计、动物设计、其它设计。动画片中的动物造型绝大多数属于浓郁的漫画风格类型的角色设计，都采用夸张与变形类的形象特征，动物形象的夸张是基于生活中的形象原型的，每个动物性格、外形和身份的不同在角色相貌和体态上也都有一定的体现。漫画式的夸张造型的设计方法是动画中角色设计中较为常用的角色设计方法，在很多有名的动画片中都能找到其中的影子。
二、动画创作中角色形象的塑造点
（一）色彩对角色的塑造
色彩在一部动画片中起到非常重要的作用，它不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，还为动画角色的塑造提供了重要的塑造基础。众所周知，每种颜色都有它固定的属性，且一种色彩一般都具有“两面性”。比如说：红色。人们在看到红色时往往会感觉到热情、积极、活跃、热等感受，但同时人们也能看出红色的血腥、暴力、警告等感受，即为同一种色彩带给人们不通的感受。由此可见，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感感受，这种情感感受则能直接的影响到观赏者对角色形象的认知。正是如此，我们就要利用色彩的情感特征，来强调和突出角色的性格特点，以达到暗示观众对角色形成特定的态度，使观众更快、更准确的掌握角色设计者想要塑造的角色形象特点。
比如说要设定活泼可爱的女性角色特点，那么角色的色彩可以以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象，而要设定一个爱幻想、有个性的男性角色时，则可以以蓝色、黄色搭配为主，运用蓝色神奇、深邃、理智和黄色阳光、亲切等色彩感情，塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。
（二）动作对角色形象的塑造
动作是动画片中角色运动的重要组成部分。造型的不同则决定了角色的动作的不同，角色的形象塑造中动作的设计就显得尤为重要。此外，动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基本出发点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。我们在创作的时候，画面中不同的形象各具独特的性格特点、反差的表情，造成画面情节的冲突，令故事情节更加趣味、生动。
（三）表情对角色形象的塑造
表情的设计可以加强角色形象的塑造。在动画片中角色的表情是以现实生活中人的喜、怒、哀、乐四种大的表情为基点。面部表情能够反映形象内心的情绪，要想通过面部表情的刻画把形象的内心感受表现出来，就要仔细研究面部各个部位动作形态的变化所体现出来的不同内心特征。通过刻画人角色的表情，使角色通过表情的展现了解内心的感受，表现地越生动越能打动观众。只有根据不同的角色形象、剧情的发展程度，再利用动画这一夸张的艺术特点，才能加强角色形象塑造的力度。
（四）角色性格的塑造
动画角色性格塑造是一种具有审美价值的形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征，同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。角色的个性特点在它们的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，尽可能搜集了大量的相关资料、视频素材并反复表演模仿，尽可能的把角色的动作表情表现到位。
三、角色形象塑造的重要性
动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。在动画创作环节中，角色的形象塑造则是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。通过制作一部动画短片，我可以更好的掌握动画角色形象塑造关键点，要学会充分合理的运用，它不但提升自我的艺术修养能力，而且还为未来的艺术道路做铺垫。
通过上述我们可以清楚的认识到角色造型及形象塑造是创作的过程中一个重要的环节，各种角色必须根据剧本的要求进行造型设计，其手段是运用美术造型技法进行创造，是可以产生动作和表现生命的模型。角色形象的塑造则掌握以上的几种方法，我们就可以准确的表现出角色的特点，从而达到角色给人深刻印象的目的。除了需要制作者有很好的绘画造型、美术功底和创新能力，更重要的是要有很强的团队合作意识，只有在大家的制作的过程中互相配合，多沟通，才能达到理想的效果。
参考文献：
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