摘要：本文将内心听觉训练融入到钢琴教学中，首先阐述了内心听觉的含义，内心听觉在钢琴教学中的作用，以及钢琴教学对内心听觉能力的影响；最后提出了在钢琴教学中培养内心听觉的具体策略，意在培养学生的听觉记忆和音乐想象能力。
关键词：钢琴教学；内心听觉；关系；方法
我国经济的高速发展使人们的生活水平明显提高，这也推动了对文化生活的需求增加，很多家庭非常重视子女接受艺术教育，钢琴成为了热门音乐乐器，并逐渐普及开来。但是无论是业余学员，还是高校钢琴专业的学生，在弹奏钢琴过程中偏重背谱与弹奏技巧的学习，而忽视了内心听觉的培养，这就导致很多学生在弹奏技巧上已经驾轻就熟，但是在音乐效果上火候不够，弹奏给人以机械与可以模仿的感觉，缺乏演奏的灵魂应有的感召力，没有演奏出属于自己的东西。内心听觉贯穿钢琴演奏的始终，可以说是钢琴演奏的灵魂，这是需要加以重视的。
一、内心听觉的内涵
内心听觉的产生与人的大脑是密切相关的，当音乐进入大脑后，人通过外界的声音产生了某种声音的感性认识和记忆，并逐渐影响到自己的心理活动，产生特殊的心理反应。首先人通过听觉接收到来自外界的音乐，对这些声音产生听觉意向，以不同的生活阅历通过人脑产生不同的形象，再通过自己的审美观对声音进行评价，最后把这种评价和感受储存在大脑中。而声音意象不是简单地通过人的听觉来接受和评价外界的声音，更重要的是通过自己的情感来体会，是感性和理性认识相互作用的结果。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
（一）内心听觉培养提高钢琴教学效果
钢琴演奏的音乐是人们的`听觉盛宴，需要人的完整的听觉功能来鉴别和审美。内心听觉是把客观的声音评价转变为主观的心理感受的过程。内心听觉不是简单地通过听觉能力来接收外界的声音，而是对音乐产生的审美认知以及情感体会。内心听觉是一种比较复杂的心理活动过程，把听觉意象变为心理意象的过程，在音乐欣赏过程中起到了微妙的作用，是音乐作品创造力产生的源泉。举个例子，优秀电影大片的创作过程中，往往宏大壮观的场面会搭配背景音乐，如果这时背景音乐所表达的情感能够与情节所表现的气场相符合，就会让听众记忆犹新，内心产生与影片场景同样的情感，这就是音乐的内心听觉在起作用。内心听觉的作用体现在钢琴音乐的创作、弹奏和体会的全过程，所以作为钢琴演奏的学员，要加强对内心听觉能力的训练。著名的钢琴教育家周广仁曾经这样评价内心听觉的作用，内心听觉就是在内心中提前默唱，在弹奏钢琴曲之前，在心中产生声音意象，并把这种完整的声音储存在大脑里，在弹奏过程中把心理意象与弹奏技巧结合起来，或者说是用心来弹奏钢琴的过程。
（二）钢琴教学促进内心听觉
1.钢琴读谱与内心听觉的关系
读谱是钢琴教学的基本技能，在读谱的过程中就能训练学生的内心听觉。通过内心听觉的培养又反过来指导读谱的过程。读谱往往因为比较枯燥而让学生不太重视，或者说学生侧重于钢琴弹奏技艺的训练，忽视了对曲谱的研究。有些学生在弹奏钢琴之前，没有领会乐谱在创作之时所要表达的情感，以自己的主观体会为基础进行演奏，导致与作品所要表达的情感背道而驰。假如演奏者所要表达的情感与作品在创作之初的情感表达背道而驰，就造成了原本有着较为明显的社会背景的音乐作品，变得没有时代感了。所以乐谱不仅仅是简单的五线谱，而是表达作品情感的诗歌，这需要每个钢琴演奏爱好者去详细品味，把握乐谱的情感，提高自己的内心听觉能力。
2.钢琴背谱与内心听觉的关系
背谱和读谱相比，在心理活动方面基本如出一辙，唯一的区别在于背谱是读谱基础上的加强记忆过程。而记忆过程分为外显的记忆和内隐的记忆，这两种记忆都是内心听觉训练过程中必须使用的方法。领悟性和音乐素养比较出众的学生，对作品曲谱的记忆大多是长时记忆的，包括听觉和视觉的记忆，所谓的“背”，指的是以抽象为特点的逻辑记忆。不论音乐素养的高低，听觉记忆应该主导钢琴背谱的过程，因此直接影响学生的内心听觉。
三、钢琴教学培养内心听觉的方法
（一）加强学生对钢琴音乐的倾听训练
学会倾听是培养内心听觉的前提和基础，倾听不是简单地通过人的听觉来接收来自外界的声音过程，而是通过内心的感知和审美观来感受和评价音乐。养成倾听的习惯能提高钢琴弹奏的音准，在音调弹奏失准的瞬间能够及时发现。钢琴曲的风格是多样的，旋律变化很快，只有在不断倾听的过程中，才能准确地把握作品诞生时的情感流露，对作品产生共鸣，了解作品产生的社会背景和时代特点。同时倾听应该配有相应的画面，教师可以通过多媒体给学生观看大型音乐会和音乐剧等，欣赏钢琴演奏名家的激情表演，洞察钢琴艺术名家在弹奏时的表情和状态，听觉与视觉相结合，使学生的倾听训练更能完整地感受曲目所表达的情感，为今后独立演奏各种钢琴曲目打下基础。学生以自己倾听钢琴音乐为主，教师要通过不同演奏风格之间的对比，来培养学生的内心听觉。比如说，教师可以作出示范性弹奏，或者是多媒体中播放的钢琴资料，然后让每个学生弹奏一遍相同的曲目，通过录音播放给大家倾听，学生在听到自己弹奏的音乐时，与教师的示范或音频资料作对比，找出自己在弹奏过程中出现的问题，教师作进一步的点拨和引导，并总结问题产生的根源，然后让学生再次演奏一遍，反复作对比直至基本相同为止。这种反复对比的方式虽然比较耗时间，但效果是很明显的。教师也可以锻炼学生的音乐鉴别能力，用多媒体播放一些音准有误的钢琴作品，让学生自己去揣摩和辨别，丰富学生的听觉阅历，提高学生的音乐素养和欣赏鉴别能力。
（二）提高学生的音乐专业素养
培养学生的内心听觉，提高音乐专业素养是关键。教师在钢琴教学过程中，当弹奏某音乐作品时，并不是马上教授弹奏的技巧，而应该向学生详细介绍作品的时代背景和作者的真实目的，这样有助于学生顺利地运用演奏技巧，弹奏出符合作品风格的音乐来，也能让听众感受到作品创作的真实意图和目的。音乐作品往往是作曲者的精神食粮，音乐作品的情感表达会受到国度风俗、民俗特色以及流派的影响而不尽相同，因此只有具备一定的音乐理论知识，才能提高学生的音乐专业素养，最终有助于内心听觉的培养和提高。
（三）教师加强正确的钢琴视谱演奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确的有效视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导学生在视觉记忆的基础上在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。
四、结语
综上所述，内心听觉应贯穿于钢琴教学的全过程，它是把作品所表达的真实情感变成弹奏者自身内心体验的过程。学生在弹奏钢琴作品之前，应先学会怎样去倾听音乐，并注重音乐理论知识的学习，以提高自己的音乐专业素养；教师要改变传统的侧重于钢琴技巧而忽视内心体验的教学模式，只有做到以上这些才能提高学生的音乐创作能力，在今后的音乐道路上，创作出带有自身情感烙印的钢琴音乐作品。
参考文献：
[1]徐媛媛.论内心听觉在钢琴教学中的实践[D].天津：天津音乐学院,2014.
[2]牛春雨.试论钢琴教学中“内心听觉”的培养[J].艺术教育,2010(08).
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