摘要:中国戏曲历史悠久，其声腔理论也在不断地发展与进步，经过数代艺术家的传承与总结，戏曲的唱腔已经变得非常成熟，有着相当多的技巧，这对于民族声乐教学来讲，是十分宝贵的资源。本文主要从戏曲的用气、唱字、唱情、唱韵、用嗓以及行腔六个方面，分析了民族声乐中需要向戏曲学习和借鉴的具体内容。
关键词:民族声乐；教学；戏曲；借鉴
一、戏曲的用气
“气”在戏曲的演唱当中是十分重要的，它是促使喉腔、声带等能够发出声音的主要动力。演唱戏曲时其“气”运用得如何将会直接影响到戏曲演唱的质量以及平稳的程度。我们通常所说的丹田气就是指腹肌、膈肌的动力而言，这与民族声乐也是一样的。对于演唱民族声乐的作品来讲，要想将一首歌曲演唱得充满感情，最主要的还是看在演唱的过程中“气”运用得如何；看呼吸、气口能否正确运用；能否以气托腔。因此，在民族声乐教学中，应该对“气”的运用引起足够重视，有一种理论说：唱歌就是唱“气”，这是很有见地的。演唱者在演唱的过程中能够灵活地用气，才能缓急随心地演唱乐曲。
二、戏曲中的唱字
“字”对于戏曲来讲，是演唱与表达内心感情的主要前提，在演唱的过程中，对情感的抒发或是事情的叙述都要用字来表达。那么在演唱时，唱字的好坏会直接影响到整个演唱的效果。对与民族声乐教学来讲，唱字也要像戏曲那样严格遵守三个要求。首先，其乐音要准确；其次谈吐要清晰，能够让听众知道演唱者演唱的内容；最后，演唱的节奏要平稳。《顾误录误收》中说道，“一字唱完，须交待清楚，再唱下字，方是本字之音，如出而不收，张而不闭，是仅有上半字，无下半字，欲入其听，不亦难乎”，这准确地说明了演唱过程中对唱字的要求。
三、戏曲的唱情
所谓的唱情主要是指在演唱的过程中抒发的感情。对于民族声乐教学来讲，要想演唱出一首完美的歌曲，就要看演唱者所演唱的音乐是否动听，是否具有较高的质量，是否将所要抒发的感情表现得淋漓尽致，这就要求对唱情进行很好地把握。在戏曲的演唱当中，其最主要的还是声情，通过声情来表达乐曲的词情和曲情。因此，在民族声乐教学当中也一样，要想使得所演唱的乐曲动听，最根本的还是看感情的抒发程度，演唱时，我们应该更多注意演唱的声情，只有将声情很好地演唱出来，词情和曲情才能最大程度地表达。以往人们在演唱民族乐曲的过程当中，往往会认为乐词和乐调才是决定演唱成功与否的'关键，但殊不知，声情才是词情和曲情存在的重要前提和基础。
四、戏曲的唱韵
所谓的唱韵主要是指乐曲的韵味，这对于演唱者来讲具有一定的难度，在戏曲演唱当中，也是较为高的要求。演唱者在演唱的过程当中要想做到韵味十足，要做到以下几点：首先，演唱者要学会对声音进行相应美化；其次演唱者要对演唱的语调以及演唱过程当中的语气进行相应地润色；再次，要因地制宜地根据不同乐曲的特点以及表达的感情等因素来恰如其分地对乐曲的情感进行表达；最后，要根据每首乐曲所表达的感情，相应地展现出自身的表现技巧。乐曲的韵味是以上几点要求的综合体，只有以上几点同时得到满足，乐曲的韵味才能够恰如其分地表达出来，否则，不论缺少哪一项，其所要表达的韵味都无法得到最大程度地实现，这也是体现一个演唱者唱功如何的最主要的因素之一。
五、戏曲的用嗓
戏曲的用嗓也就是演唱者在进行演唱过程中使用的嗓音。戏曲演唱过程当中的嗓音主要分为三种：第一种称之为大嗓；第二种称之为小嗓，第三种称之为大嗓与小嗓的混合体。其中，演唱者在演唱过程当中所运用的嗓音不同，其演唱出来的效果也不相同。大嗓就是演唱者本身的嗓音，而小嗓主要是指演唱者的假嗓，而大嗓与小嗓的混合体也就是指真嗓和假嗓的混合。这三种用嗓方法都要求演唱者在演唱的过程当中不仅要做到发音圆润，也要做到发音纯净。
六、戏曲的行腔
所谓的戏曲行腔主要是指演唱者的唱腔。唱腔对于不同的演唱者来讲也是不尽相同的，戏曲中的唱腔主要讲究的是吞吐虚实。演唱者在演唱的过程当中，无论乐曲的唱腔简单还是复杂，其风格是柔还是刚，都要求声音圆润。否则，演唱者在进行演唱的过程中有吐无吞，有实无虚，直来直去，那么所演唱出来的音乐也势必会显得较为生硬，不含感情，其美妙动听也自然无从谈起。七、结语总之，中国戏曲历史源远流长，在此过程中也积累与沉淀了许多知识与技巧，在经过艺术家进行分析与总结之后，已经成为了一套完整的程式化艺术，这对于民族声乐的学习者来讲应该是十分珍贵的资源。因此，民族声乐教学者应该对戏曲的演唱技巧引起足够的重视，并将其应用到民族声乐的教学当中来，相信定会大大提高民族声乐教学的效率。
作者:韩晓霞 单位:山西戏剧职业学院
参考文献：
[1]焦春梅.民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].中国音乐,2006,(1):115-116.
[2]于君.民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].北方音乐,2015,(20):66-66.
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