后现代主义对园林景观设计的影响论文
20世纪60年代后期，随着社会经济的迅猛发展，环境污染及能源危机等城市化问题日益凸显。西方世界开始反思工业文明与现代化模式是否合理，因此兴起了一股批判与反思现代主义的后现代主义思潮。后现代主义聚集了多元文化，是人们反省现代性、修正现代主义过分强调理性和机能主义的结果，是人们对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应，也是对现代主义的反思和批判。后现代主义对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法重新认知思考。1980年1月份的《风景园林》杂志展示了玛莎舒瓦茨设计的面包圈花园照片，通过在迷你型庭院展示的具有历史风格的树篱、紫色卵石及像兵营式排列的具有邻里文化特征的面包圈，体现了后现代主义思潮的缩影。设计师将园林景观与艺术紧密结合，形成了园林景观艺术设计，探索将城市中的小空地变成由生产产品或消费产品组成的艺术庭院的可能性。在这以后便激发了景观设计师们就如何运用艺术形式表现园林景观的激烈辩论。通过辩论，艺术的表现形式在园林景观行业中得到了重视，在新的高度上重新赋予了艺术表现形式的涵义，促进园林景观设计不断向多元化方向发展。
1后现代主义景观的产生
现代主义倾向于设计的科学性，弱化了景观设计的艺术性。鉴于人们认识的局限性，设计的科学性难以得到很好地实施。20世纪80年代初，园林景观设计者们重新意识到设计艺术化的迫切性与重要性，借助当时已成体系的园林景观相关理论，开始研究传统的艺术设计手法。后现代主义园林景观是现代主义园林景观的延伸，它批判与继承了现代主义园林景观，是非理性对理性的叛逆，是基于信息社会(后工业社会)的设计思想。广义的后现代主义园林景观是指受文化上的后现代主义影响的园林景观设计;狭义上的后现代主义园林景观是以功能性、无装饰性为目的，以历史的折中主义、大众化的装饰风格和戏谑性的符号为主要特征的园林景观设计思潮，它反对现代主义的纯粹性，更倾向于大众艺术［1］。
2后现代主义园林景观设计新思想
2．1传统与现代结合
①传统符号的应用:后现代主义设计中最常见的传统与现代结合的手法就是提取传统园林中的片段、语汇和符号，使其成为联系历史要素的有力工具，是非传统方式组合的传统部件。②古典与传统风格相结合:注重保留传统园林的内容或文化精神，在整体上仍沿用传统的园林布局，但在材料的应用及形式上采用新的思想，并尝试从抽象艺术中提取元素来构成新的形式。
2．2追求新造型形式
①艺术化的地形设计:后现代主义的地形艺术化设计则以土地为基础素材，通过用完全人工化、主观化的艺术形式来改善大地原有面貌，设计艺术化的地形，使得人与自然环境融为一体。②创新的造型设计:后现代主义时期，受波普艺术理念的影响，景观设计师们在园林要素造型和设计上更为自由、大胆甚至怪诞，在造型手法的处理上出现变形扭曲、过分夸张或自相矛盾，或是学习波普艺术家们在玩笑、讽刺、幽默之中完成对艺术构成方式的改变。
2．3革新材料与技术
①创新材料的利用:不锈钢、玻璃等材料具有简约、大方的造型，对光线具有反射、折射、透射等特性的创意性体现，能够让参观者在虚实之间游移。因此，当引入热塑塑料、化学纤维、工业橡胶、聚酯织物或者是食物等令人意想不到的材料时，将产生一种与传统形式迥异的设计作品，达到标新立异的目的。②新科技的利用:在科学技术方面，科学技术的不断发展使得设计师们在现代园林设计的表现手法上有了更多自由的想象和发挥的空间，同时发展起来的照明技术更是给予了景观设计师们更多的灵感，通过光影对已有形体的塑造，使得景观更具观赏性，身在其中更能准确感受设计师的设计意图。③色彩的应用:在色彩的应用方面，后现代主义的设计师们更大胆，通过丰富甚至人们认为滑稽的色彩组合，运用对比手法创作出区别于传统的设计作品。
3后现代主义的表现
3．1历史主义景观
历史主义景观不同于现代景观追求简洁的几何形式与功能至上的理性主义，而是强调与传统园林建立联系，对历史文脉的回归试图唤起人们对历史的回忆，增强人们对此地块的归属感与独一无二的个性，使其摆脱千篇一律的国际式风格。彼得沃克在德国的慕尼黑机场凯宾斯基饭店环境设计中，将传统勒诺特式园林中常用的整形绿篱、草坪、彩色砂石等元素提炼出来，没有用传统的手法去再现，而将其彻底分解，并用带有极简主义色彩的现代手法将这些元素重新整合，创造了一个极具视觉冲击力的现代庭园。
3．2地方主义景观
地方主义景观强调地域特色，尊重场地原貌与特色。地方主义景观遵循地方文化传统，但不等于地方传统的仿古、复旧。它既阐扬地方文化精粹，又张扬自我风格，是一种民族文化倾向，并具有一种隐逸的风度。广东中山岐江公园项目对场地内工业时代遗留的产物进行保留和再设计，体现出场所的文脉和记忆，这与后现代主义注重文脉的历史主义，尊重场地特性的原则是一致的。设计尊重了场地的历史和特性，全部古树都保留在场地中，同时在防洪考虑和要求时把榕树岛，钢结构、水泥框架船坞、水塔、红烟囱这些工业时代遗留物都保留并结合在场地设计中，古老机器的保留使人们身处其间的时候有更为丰富的体验。
3．3隐喻主义景观
隐喻主义景观重视景观设计的概念与内在含义的表达，并通过一些符号或者特殊的有冲击力的手法表达景观自身的内涵与个性［2］。重观念，轻形式是隐喻主义景观的重要特点。在玛莎舒瓦茨的怀海德研究所“拼合园”的设计中，体现自然永恒美的日本庭园和展现人工几何美的法国庭园被“基因重组”到了“拼合园”中。在日本禅宗枯山水园中，绿色水砂模仿传统枯山水大海形式，耙出了一道道水纹线，但枯山水中的岩石和苔藓却被塑料制成的黄杨球所代替。法国园部分为整形树篱园，另有九重葛、羊齿、郁金香等开花植物，修剪的绿篱实际上是可休憩的条凳。“拼合园”已经不仅仅是一个简单的屋顶花园，而是用这样抽象的园林符号的拼合来隐喻这个景观附属建筑的功能与独立的意义———变异创新与融合。
3．4生态主义景观
20世纪60年代以来，人们越来越意识到环境问题的严重性，绿色生态、低碳环保及可持续发展的思想被引入后现代艺术设计作品中［3］。主要体现在:植被的生态保护设计、污染物的生态处理、水体的净化与循环利用及工业废弃物的回收处理。德国杜伊斯堡北风景公园是在一个废弃的钢铁厂旧址上建造而成的。设计师彼得拉茨在公园的中心区域设计了一处“金属广场”，作为公园的标志性景观，该广场由在地面上整齐排列的7×7共49块、每块重达7～8t的方形铸铁板构成，设计师对这些表面具有各异腐蚀状态的铸铁板拍照、编号，排列成抽象图案，并通过水在铁板表面的流动来象征钢铁加工制造的熔化和硬化过程，铁板在自然状态下继续被腐蚀，隐喻了对自然演变过程的尊重，把这些铁板在自然中风化、锈蚀的过程展现给参观者，让参观者对于工业生产、人、自然之间的关系产生自己的思考和理解。
3．5波普主义景观
波普艺术是大众的艺术，波普艺术反对现代主义的“精英化”高雅艺术。波普园林设计师的景观材料直接从消费生产、大众生活的东西里提取，将周围环境常见的图像与物品纳入艺术范畴，以此再现都市文明、反思现代社会［4］。受此影响，部分景观设计师通过将从周围生活中常见的物品放入作品中，取代传统的园林景观装饰物，体现大众审美特性。如设计师玛莎在自家宅院北面6．7m见方的小花园的两行40cm高的绿篱间，紫色碎石地面上放置96个面包圈，经过海焦油涂抹之后它还具有防水的特性。她选用了日常生活中最常见到的'材料，放在了一个陌生的环境中，产生了颠覆的怪诞的景观效果，这也是后现代主义对形式的夸张怪诞追求的一个体现。她设计的另一个作品———亚特兰大的瑞欧购物中心，庭院中放置了300多个镀金青蛙，是生活中实物形象的直接运用。
4中国园林景观设计的不足
4．1利益驱使现象始终存在
在我国园林景观的设计和建设中，部分景观项目的设计规划和相关建造过程中，领导的意愿或利益占据主导地位，园林景观设计师为了博得领导好感或者推销某些高利润的植被而不考虑植物的生物学特性和气候规律，肆意设计，导致很多园林植物不能正常生长。
4．2园林景观设计缺乏特色
目前的园林景观可以较为明显地看出其中存在着严重模仿欧式建筑的现象，而且园林景观建筑的颜色、用料以及形式等诸多方面均存在雷同，没有地方特色，缺乏城市个性，甚至有些植被的应用完全不符合当地的现状。
4．3园林景观设计缺乏对人性的思考
园林景观的设计与建设就是为了使人感到舒适，能够陶冶人们的情操，因而其在设计时要着重考虑以人为本。然而在园林景观设计中，存在设计者们为了吸引大众眼球而标新立异，不顾大众的基本生活需求，设计出来的景观可观而不宜居，植物景观的设计缺乏人文气息，忽视了景观的休憩、游玩等功能。
5后现代主义对中国园林景观设计的启示
后现代主义是源自西方社会的文化思潮，西方社会现代化与中国社会现代化历程不尽相同，其哲学思想和社会背景千差万别。然而，西方后现代主义思想对我国当代园林的确形成了较大的影响，不仅在丰富了我国园林思想理念和设计方法，造成了当代园林规划设计理论和多元化风格并存的格局;同时也向中国传统园林设计方法提出了挑战。后现代主义对中国当代风景园林设计的意义并不在于它代表了某种设计思想，而在于其转换一种视角看待园林的过去和未来。中国是有悠久传统历史的文明古国，后现代主义景观建设绝不是要抛弃传统和不考虑中国的背景。我们必须有选择性的将后现代主义园林中蕴含的思想理念和设计方法运用到基于我国经济文化基础的园林实践设计中来，形成具有我国传统特色的后现代主义园林设计方法，以指导园林实际工作。要注重在延续中华历史和继承中华传统文化的同时，突出地域特色、时代特色及富于个性与创造性，注重人本和大众意识。只有通过不断研究和探索，才能解剖和借鉴西方后现代主义园林设计思想，并引入符合我国国情的园林设计方法，实现中国特色园林之路。
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