逆向思维在款式设计中的表现与运用论文
本文基于对服装设计方法的思考，分析逆向思维在款式设计中作用与方法。创作思潮反传统、反精英、去中心的背景，使服装款式设计逆向思维表现出个性化、创新性。逆向思维的创作手法主要有秩序逆反、比例逆反、材质逆反、行为逆反。
不管身处何种设计领域，作为设计师都有可能会出现思维冻结的时候，服装设计师也是如此。其实，这并非说明想法已经枯竭，而是我们日常的着装，在大多时候是一种早已固定的社会标识款式，我们缺少脱离禁锢的思维方式，这种脱离禁锢的思维就是逆向思维。
逆向思维的概述
逆向思维是服装创作手法的一种。所谓逆向思维是指人们通过多角度、全方位的观察、了解事物后，对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。逆向思维的想法由来已久，在我国《太平经》一书中有道：“本去故当绳之以真道，反其末极还就本，反其华还就实，反其伪还就真”。“极上者当反下，极外者当反内;故阳极当反阴，极于下者当反上;故阴极反阳，极于末者当反本”。现今，设计师们要在众多服装作品中脱颖而出，创作出令人印象深刻的作品，那么，逆向思维就是很好的一种创作手法，它可以让创作者思路逆向旋转，有时会达到出其不意的艺术效果。
逆向思维的表现
1.逆向思维的创新性表现
创新是基于人们的心理感受，现今社会崇尚标新立异，千篇一律的服装样式由于其普遍性和流行性而显得大众化，有时需要新颖的款式设计来引领潮流，逆向思维犹如激起千层浪的一颗石头，将创新发挥到淋漓尽致。如第22届汉帛杯金奖作品《無界》，设计师在创作上从材料的出发，将竹子与绡拼接组合，从材料上入手，通过别样的选材和精致的做工，在众多参赛作品中脱颖而出。这种创新手法，在黛安芬内衣设计大赛中更是层出不穷，如第四届黛安芬国际总决赛中，西班牙选手在选材上另辟蹊径，把内衣按照人体的体格特征解构成众多有型的小块儿，用木料一块块整合成整体，用皮绳使之相连，结果是，这种木料的选材和素净的自然纹理成了整个大赛的亮点。逆向思维是创作手法的一种原动力，创意越亲近人们的生活，就越能引起人们内心的共鸣。
2.逆向思维的个性化表现
数字化技术在服装设计领域运用广泛，使个性化的设计作品从想象到完成成为可能，唯有个性化的作品才可能在整个服装行业中立于不败之地，获得艺术价值。以侯赛因·查拉杨的作品为例，不管是在服装的工程制作或是在对其表现形式的设计上，设计师都急于想要表达自我个性的特征。2009春夏发布会上查拉杨运制作了“风静止”的服装，让运动中的事物瞬间静止塑造了完美的`“风”姿态。他用独特手法反映着时代的进步，同时又传达着他对服装与自然关系的理解，他希望用概念化的手法，把服装与自然完美结合，呈现快节奏的时代服装与自然的亲近和平衡。
逆向思维在服装款式设计中的运用
服装设计创作中的逆向思维是指从正向思维方向找不到目标或不够理想时，从它的对立面去思考，运用反向思维来看待设计过程，以求突破常规思维无法解决的问题。逆向思维在服装运用上的手法是多方面的，选择合适的逆向切入点至关重要。
1.秩序逆反
秩序逆反思维是指在常规秩序顺序上打破和重组。道夫·阿恩海姆在《艺术心理学新论》说道：如果有某种特定的需要，无秩序也可以是吸引人、诱惑人的。它提供了一种天然的不规则的自由形式，而且本身就是对组织严密化之受害者的一种慰籍和解脱。从另一方面诠释了改变事物原有秩序，可以使事物注入新信息，提高作品视觉冲击力。在服装设计中，利用逆向思维可以改变服装上下左右位置的变化，这不仅具有装饰效果，还在一定程度上增加了视觉看点。
比例逆反
比例逆反思维主要是颠覆现有常规的服饰比例，营造视觉上的落差感，改变原有事物的大小和数量，以增强服装的视觉冲击力。比例逆反思维在服装款式上的运用较为常见，如夸大肩部、袖子、衣身等廓形处理，或者是改变配饰的大小，如夸张拉链，不管是包袋还是服装，常把拉链做的异常的大，忽略了拉链的功能性，从装饰的视觉出发加以运用。这种比例逆反思维在服装中的运用有时显得磅礴大气、有时显得诙谐有趣。
2.材质逆反
人们日常穿着的服装材料被称为服装纺织材料，这种社会标识明显的服装材料是我们在创作时最容易选择的。最近几年，服装业对材质的研发越来越兴盛，它会给人们带来视觉心理上的冲击，如艾里斯·范·荷本在2011年借用数字技术完成3D立体感设计，创作出
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