《西风的话》的教学反思
《西风的话》是黄自于上世纪三十年代创作的歌曲。歌曲以明明的节奏和简炼的语言展示了乡村美丽的风景和孩童快乐，下面给大家分享《西风的话》的教学反思，欢迎借鉴！
《西风的话》的教学反思篇1
要让学生的歌声动听悦耳，声音起着关键的作用，但在获得优美歌声的同时，我们的耳朵的作用不可忽视。为什么这么说呢？如果说美术是视觉的艺术，那么音乐便是听觉的艺术。我们在歌唱的同时要用耳朵去听辨音色、音量、音高、节奏等等。《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌，歌曲借西风之口，简练而生动的描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。歌曲是一段体，节奏平稳对称，旋律流畅。在学习这首歌曲时，我紧紧抓住“听”来展开教学。首先让学生来听辨它的节拍，跟着音乐节拍的韵律拍一拍踏一踏。
其次听一听歌曲歌唱了怎样的季节变化，也就是听辨歌曲内容。再次听的时候要求试着用手指画出旋律的起伏，也就是画出歌曲的旋律线。在反复的.听辨中发挥了音乐的弥漫性作用，在无意识的听赏中就加深了学生对歌曲旋律的印象，在后面歌唱教学中就能基本把握好音高了。但这时还不能急于歌唱，还要通过形象地模仿“西风”的声音来分句模唱歌曲，再把抽象的的旋律加入手势动作形象的引导，这样歌唱整首歌曲的节奏音准都不成问题了。
在完成了基本的歌曲教唱后，再加入了力度变化的歌曲处理及相关“秋”的拓展，说一说“秋”的诗句，唱一唱学过的有关秋天的歌曲和音乐作品。整个教学过程中始终让学生通过“听”来教学，通过不同的形式要求来“听”，让学生真正能把握好歌唱的音准，获得美妙的童声。
《西风的话》的教学反思篇2
《西风的话》是由音乐家黄自创作的一首短歌，歌曲借“西风”之口，简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。
在学习这首歌曲的时候，我采用的是整体听唱法学唱歌曲。在实际课堂教学中，由于歌曲旋律跨度较大，多次出现五度、七度的音程跳进，对学生音高音准的准确演唱有着一定难度。怎么样解决好音高音准的问题呢？我决定把无形的音高转换成有形的线条，让学生切身感受到音符的存在。
在学习时，我先让学生用“lu”音演唱，把学生的目光脱离书本集中到我的手上来，根据音符的高低、旋律的走向，手势划出一条条高低清晰的旋律线，在跨度较大的地方，如歌曲的第四乐句，用幅度较大的动作提示学生加以注意，练习几次下来，学生的音高有了明显的进步。在此基础上，我又趁热打铁用拳头表示力度“强”，用手掌表示力度“弱”，这样在划旋律线的同时，加入了力度处理，解决了力度变化的难点，让学生用简单形象的线条，就掌握了歌曲的重难点。
《西风的话》的教学反思篇3
歌曲《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。歌曲借“西风”之口，寥寥数语，简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。反映农村日常生活的镜头，颂扬少年儿童的美好心灵。全曲共八乐句，歌曲节奏平稳、对称，结构自由、前两乐句为句首相同平行乐句，节奏前紧后松，给人宽广之感；旋律流畅，跌宕起伏，变化有致，使歌曲具有丰富的表现力。这首歌为大调式，一段体。由四个乐句组成。这四个乐句都采用了相同的节奏： X X XX XX|X–X–|，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅，在上下流动的级进中插入音程大跳，变化有致，加之粒度记号运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法，将“西风”作为第一人称，唱起来倍感亲切。这首歌曲的情绪比较平和，没有强烈的感情起伏，因而尽管标记有>、<和f等力度记号，但对比应该适中。
《西风的话》的教学反思篇4
《西风的话》是一首作于上世纪三十年代的歌曲，廖辅叔作词，黄自作曲。最早收录于上世纪30年代中学音乐教材《复兴初级中学音乐教科书》，而在今天的小学音乐课上，它依然是一首保留曲目。歌曲旋律性不强，学生学习兴趣不够，对于这首歌曲的教学，我采用聆听为主，这是一首四句一段体结构，聆听过程中让同学们辨识这四句旋律，老师分别弹四句旋律，然后让同学们听出来老师弹得是哪一句？在这个听得过程中学生就把旋律记熟了，然后引入主题，这就是我们今天学习的歌曲《西风的话》接下来请同学们跟着琴声一起唱这首歌曲！然后进行歌词内容的含义的讨论活动。
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