今天看了一个故事，有人统计了三个国家的幼儿老师教幼儿画苹果，这三个国家分别是中国、日本和美国。中国的老师是这样教的：“在纸上画一个正方形，这是要把里面填满线条的。”然后老师画一笔，孩子画一笔，苹果画好了，每个孩子都会了，画的都很像苹果。日本的老师是在课堂上准备了一个苹果，请孩子边看边画，照着样子画。美国的老师准备了一箱苹果，每个孩子发一个，请他们闻一闻，摸一摸，最后品尝它的味道，再让孩子画，孩子们画的苹果都很具有视觉效果，也许不那么像，但每个孩子画的都有他所表达的意义。
看了这个故事，回顾我以前的绘画教学，似乎沿袭着很传统的说教式方法，我画一笔孩子跟着模仿，作品的呈现让我感觉是孩子按照我的要求来画画，都一个模式。我越来越感觉到这样的美术教育仿佛是在扼杀孩子创作的天性，我在思考，在今后的美术绘画教学中，我能带给孩子的是什么？
著名大师毕加索曾经说过：每个孩子是天生的艺术家。儿童画是画心中所想而非眼中所见的，我觉得应该站在孩子的立场上来看待他们的作品，所以今后再当我看到一个孩子在纸上胡乱涂鸦时，我不再惊呼，也不再责怪，我会蹲下身，请他对我讲一讲画中的故事，我想走进他画中的世界，体会他的感受。
在传统思维教法上所教出来的孩子绝对是千篇一律的，太阳永远是红的，天空永远是蓝的，白云都是面包云，房子都是三角顶，画面整齐干净，色彩丰富饱满，这就是好作品。但我觉得这只不过是成人眼中的好作品，作为教师，我们不一定要教会孩子多少，但请一定要鼓励孩子，不要剥夺了他们的想象力和创造力，孩子的画往往不是看懂的，而是听懂的。
我深深的感觉到绘画对孩子成长的重要性，这不仅仅是看似简单的画画，更多的是孩子展现他内心世界和丰富想象力的一种途径，他们通过绘画所表现，也许画出来并不好看，线条色彩并不鲜艳，但是那绝对是孩子心中所想，这样的作品的意义远比那些在老师的帮助下颜色线条都很整齐很标准的作品有意义的多。
作为一名幼儿教师，我也曾经犯过很多老师都犯过的教学错误，为了迎合家长也为了自己小小的虚荣心，觉得孩子在我的绘画活动中所呈现的作品越整齐漂亮就越代表我的教学能力高、教学方法好。但从现在起，也请众多幼教同行们和我一起，不要用成人的眼光去看孩子的绘画作品，让我们蹲下身来共同倾听孩子的心中那神秘丰富的故事吧！