场景绘制
一个朋友对我说，场景要想画的有空间感，就必须近景和远景结合，这个也可以供大家参考，下面我就提一下个人的想法，和编剧一样，都有三点
1、透视
这个就不用说了，作为绘画场景的基本要求，个人总结教程。首先这是不能错的，除非你想画中国画风格，那样散点透视也随便，不然还是老老实实把透视线打起来，关于怎样画的符合自己的心意，可以多看看其他人的作品。
2、素材
也有很多人用直尺把房子画的方方正正，但是始终觉得不真实，不好看，因此，这里我介绍让画面丰富，好看的方法。就以这张恶童的画为例，所谓素材，指的是大的透视和房子画好之后，附加在上面的东西，比如说，广告牌、杂物箱、落雨棚，还要多多注意阳台的样式，还有电线杆，以及各种不同用途的房子的设计，这些都有助于使自己变得专业，而且，一般也可以不用直线，这张恶童，就没有用尺子绘画，本来即使是人工建筑也未必横平竖直，恶童虽然多数是人文景观，但是他的场景无论公寓楼还是公用设施、民房，都不带重样的，因此手绘的有些弯弯扭扭的'线条反而符合他要表达的这个奇异世界的氛围。当然，如果你是画现代都市，写实一些的故事，笔直的线条会更有力度，我自己比较喜欢手绘线条，画场景不喜欢用尺，但是视具体情况而定，也会不自觉地在画现实题材的时候用尺。所以这与个人风格和作品风格十分不开的。
3、材质
有时候不需要材质也可以，但是材质本身包含了线条的因素，简单来说，就是前面说到的手绘线条，不过不管怎样，正常情况下，建筑物的棱角还是不要尖尖地留在那里，即使是景观设计的专业人士，也会故意将两条相交的线继续延伸，做出草稿的效果。材质的内涵包括，路面的质感、墙体质感、金属建筑物的质感，具体来说有砖的纹路，表面石灰的剥落，雨水冲刷的痕迹，铆钉，金属的锈，迹断状裂痕，工作总结《个人总结教程》。这些会让你的画面更接近真实，这些丰富的小细节可以看出你对生活的留心，找出让读者眼前一亮的细节绘制上去吧
编剧
下面介绍本人编剧的三原则
1、故事
首先要讲好一个故事，当然有人只是执着于讲故事，不过如果讲得够好也可以成为大师，讲故事有两个要点，一是设定，二是逻辑。设定厉害的，可以画例如恶童、schoolday那样的作品，有些作者，虽然我个人不是很认同他们的创作方法，但是那新奇的设定实在是让我佩服，所谓好的设定，不是你制造了一大堆无用的名词、或者赋予人物一些赘余的外观设定，二是要对你的故事起到很大影响，让人觉得没有这个设定，故事便没法进行下去。很多作者我见过，造词能力让我咋舌，对自己的世界观也是构建的可以，但是大多数都是没用的设定，就像在用刀背切菜，装装样子。这里我说道大剑的设定，是我见过的设定和剧情联系得最紧密的故事之一，让人感到通过设定，故事站立了起来。至于逻辑，很多侦探类、悬疑类漫画做得很好，代表类型就是deathnote了，我曾经拜读过小说版，那种逻辑的精密实在令我钦佩，写这样故事的必须是很厉害的高手，我个人喜欢逻辑性强的故事，对于设定类型的，我只能是羡慕，然后就是道不同不相为谋。逻辑性在某种程度上是构成故事完整必不可少的，当然有些故事充斥着小细节，只是为了抒情，并不需要太强的逻辑，不过一般来说你要能用一句话概括讲了什么，这就是逻辑。
在糖果子上连载的漫画，schoolday，虽然是初中看的，但是被其中的设定深深吸引，一直都难以忘怀，不过作者最后没画完，故事在高潮就结束了，也许是设定过于庞大，作者没法完成了吧，老实说我很能理解，因为连我看到最后都不知道要怎么接下去写了
逻辑类的大王，膜拜
2、现象
很多的故事集中在一起，形成了某种共性，那就叫现象，反映这一类的人很多，个人认为这是比故事要高一档次的编剧模式。很多反映现象的人，往往忘了作品的本身，忘了故事，这就会让人觉得干巴巴，因为对环保类题材过于说教的反感，我一向不是很喜欢反映现象，更讨厌无病呻吟的人抱怨社会，更何况，有些人拿着大家都知道的事实整天反复嚼，一点心意都没有，要想通过现象吸引人，就要在深入挖掘别人熟知但是却不知道的背后，这是不经历过的人无法体会的，也就是说这类是经验类漫画，当然你也要充分做好广电总局封杀你的准备，若是真的想把现象反应好，就要涉及别人无法涉及的黑暗
哼哼，就这短短一页就将现象反映的淋漓尽致，比很多人铺天盖地的叫娘来的真实、残酷的多了
在这个大人的世界，小孩生活的很辛苦
中国不是没有好漫画，而是好漫画都被逼到了网上
3、本质
现象完了就是本质，好像很无趣，但是我个人理解的本质，是人心的问题，这是我自己创作作品的最高境界，我一直在往这个目标努力，当然前两个也要同时做好。一切反映人内心的，我都认为是好作品，不论是什么题材
虽然有人说CMJ当年是为了把妹去画漫画的，他自己也说一切的创作都是始于原始的性冲动，但我不相信这是单纯只为了把妹画出来的东西，哥，你经历太多犀利的事情了
2010-07-26 10：49
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