论李白的山水诗

　　李白是盛唐诗人中在山水诗创作方面用力最勤、开掘最广、变创最多的诗人。李白各体山水诗都有其独特的渊源与风格特点，在承与变、承与创之间有不同的表现。以下是小编整理的论李白的山水诗，让我们一起在诗情画意中寻找李白的山水诗。

　　李白是中国文学史上的奇才，也是时代造就的一位伟人。其诗大多数强烈抨击当时的黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山河，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵，具有强烈的现实意义。他善于从民间文学中吸取营养，主题想象丰富，风格雄健奔放，色调瑰玮绚丽，语言清新自然，往往以豪迈旷达的襟怀、奔腾澎湃的感情、傲视人生的个性、丰富奇特的想象，使其诗闪耀着浪漫主义色彩，是继屈原之后，又一位伟大的浪漫主义诗人。其诗不拘以往格局，摒弃消极婉约的手法，以强烈抒情，善于夸张的艺术特色，为中国古代浪漫诗歌立下典范，具有不平凡的意义，尤其在山水诗方面独树一帜，颇值得研究。

　　一、以丰富奇特的想象，大胆的艺术夸张，充分地表现诗人积极的浪漫主义精神

　　李白诗歌的想象，奇特惊人，显示了超凡的创造力，创造了许多常规不可思议的诗歌形象，他既尊重传统，学习前人，又勇于创新、超越自我。他那种洒脱的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想象的。如：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）。

　　李白诗歌大胆运用恰当的艺术夸张，给诗歌带来神奇的魅力。李白的夸张手法是很富有创造性的，对于事物的美好和丑恶具有爱憎分明的态度，非夸张就很难表现他那巨大而强烈的思想感情，所以他的夸张都达到“天衣无缝”的境界，使人觉得非如此不可。如《蜀道难》，他用“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”来形容蜀道的险峻。

　　二、形式自由，题材广阔，浪漫主义范围比较广泛

　　李白诗歌突破了形式的束缚，自由活跃，摒弃了建安以来柔靡婉约消极的风格，使其诗风更为雄浑，积极向上，情感更加真挚。如七言乐府《蜀道难》全诗气势盘郁，声调铿锵，一气呵成，句法从三字句、四字句直到七字句，参差有致，富于变化。同时，作者善于以奇特想象，奇幻无穷的笔锋，勾画出奇特景象，渲染浓烈气氛，又能表现作者积极乐观的精神境界，例如：作者要抒发对世路艰难的感叹时用“行路难、行路难！”三字句咏叹调；要表现紧张气势的气氛及奇特景象时，用“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”这样的4字句表示紧张的节奏；要表现绵长的秋思时，用“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”这样的11字句，连续不断。使其感情更加悠然绵长，令人回味无穷，充分表现了诗人杰出的才能。

　　三、语言自由流畅，清新自然

　　在语言的运用上，李白主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他反对浮华雕琢的作创风格。胡适在《白话文学史》中着重评价李白的特别长处其中之一：他是有意用“清新”来救“倚丽”之弊的，所以他大胆地运用民间的语言，容纳民歌的风格，很少雕饰，亲近自然。李白不仅批判地继承了汉魏以来优秀诗人的语言技巧，同时，他又是继屈原之后能认真而多方面地向民间诗歌努力学习的伟大诗人之一。从艺术方面看，他在这种继承和学习所取得的显著成绩是诗歌语言上的卓越成就，从而形成他生动、明净、华美自然的语言风格。

　　李白在摒弃六朝时期华靡诗风的同时，积极继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫赞美他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。李白曾经称赞或引用谢灵运的“池塘生春草”、“山水含清辉”以及谢朓的“澄江静如练”、“朔风吹飞雨”这些清新、自然而富有创造性的名字，说明他描绘自然景色的作品，的确受了二谢的影响。由于他在吸取民歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人特有的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，使他的语言具有如前人所说的“豪华”和“豪放”的特色，给人以浑然天成的美感。