每个人对诗歌的认识不同，特别是现代诗歌，更是各异，没了框架限制，但我个人认为；没框架不等于没形，诗歌形体还是存在的，诗歌应该保存无形的整体形态，在这个基础上自由发挥、创新，这才有利益现代诗歌的发展。
一首好诗不仅有真实的情感，还应有优美的意境和思想深度和内涵，洛夫说过：“真正的诗人都是先从个人出发，再扩展到国家、社会，但如果仅从个人出发，抒发个人情感，他可能就只是一个普通诗人，一个写出了好诗的优秀诗人。要成为大诗人，得关注身边的人，从小我进入大我。真正的大家追求的不是当时，不会迎合当时的诗坛和读者，他有个人的信念，对他来说，写诗不仅仅是写作，而且是一种创造，一种价值的创造。”
欣赏诗歌；本质上说是情感的体验，要充分理解一首诗歌，全面地对诗歌进行品读，这就跟读者的鉴赏能力有着相当大的关系。语言本身存在于表意性和表象性，这些特性也被文学语言应用。但文学语言是语言艺术，诗歌语言更是具有自身的独特性，可以说诗歌是“小器皿，大容量。”
抛开文学理论，通俗易懂说；诗歌就像一棵大树，有根、有树枝和树叶，一首成形的诗歌就是一棵完整的树。如果，树枝和树叶不在树上，而是撒在地上，那树也就不像树的形态了。除了形态，还有枝条的位置和美感，一个有审美观的人，就会把多余的岔枝修剪掉，恰到好处的留下该留的枝条。同样，树叶过茂就显得拥挤。写诗歌实际上就是修正树的过程。特别是初写者，很多都是树枝和树叶撒满地，而树上恰恰没有树枝和树叶，到最后连树梢和树根也不知道跑哪儿去了。
还有一部分，掌握了诗歌写作技巧，拿文字游戏，从技巧上找不出什么毛病，但仔细一读，苍白一片，不单单是语言的苍白，还有思想的空白，这样的诗歌只有壳，没有实质性的东西，不读也罢。
优秀的诗歌作品，在浅显的语言中，蕴藏着无限的、超自然的空间。很多幻象现实主义作品，可以说是作者与读者达成的一种不可言传的互通关系。按弗洛姆说法：“人的本质在于人在自然中的存在与同时又超越自然之间的矛盾。”
人在这个世间生存，往往充满了矛盾，而这种矛盾的根来源于人生和人性在两个轨道上跑步的缘故。人生存在人类这个群体，必须要按照人类给人自己制定的游戏规则。而人性本来就是一匹野马，在奔跑中它会不停看着另一条道上的你，时不时给你下绊，你就会时刻提醒自己，一定要跑自己的道。人的痛苦便由此而生。
人类的存在丰富了世界，人类不断地挖掘，在未知的领域里探索，在进化中有了精神文明与艺术，哲学、科学等，文学也由此诞生。慢慢人们发现，人生就是哲学，任何一样艺术作品离不开生活的本身，离不开世界万象，诗歌也一样。亚里士多德认为：“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味。”
诗歌带给了人类精神食粮，诗歌好写，也难写。阅读、积累、学习、实践，在这个过程中慢慢成长，“别想一下造出大海，必须先由小河川开始。”