诗词学法指导

2020-06-20诗词

  一、学习古典诗词应达到的要求:能阅读浅易的古典诗词,能理解古典诗词的内容,能对古典诗词的语言、表达技巧和意境进行鉴赏,能背诵并默写诗词曲20首,古典诗词学习指导。

  二、解析

  (1)诗词材料的内容是“浅易的”而不是“艰深的”,像《村行》、《登鹳鹊楼》、《江楼旧感》和《题都城南庄》这样的诗歌,主要特点是八句以内、语言较平易的诗词。

  (2)材料的体裁是“古典诗词”,这中间应包括古体诗、近体诗和词。当然近年来高考的诗歌材料都为近体诗,但词尤其是一些有名的词人的词我们不能忽视,应有所准备。

  (3)鉴赏的范围是:语言、表达技巧、意境。这个范围实际涉及到了诗词鉴赏的所有方面,从形式到内容。

  三、明确知识点

  (1)弄清古典诗词的体裁分类。

  诗歌是一种文学体裁,它以高度凝练的语言,通过一定的景物意象,形象地表达作者的思想情感,集中反映社会生活,并具有一定的节奏和韵律。古典诗歌首先分为诗、词、曲。诗又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(杜甫《羌村三首》)、七言古诗 (杜甫《闻官军收河南河北》)和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。

  (2)它们的特征。

  律诗:律诗共八句,1、2句为首联,3、4句为颔联,5、6句为颈联,7、8句为尾联或末联,颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵,偶句都押韵。1、3、5句的平仄可不管,2、4、6句的平仄一定要相对。

  绝句:一共四句,又叫“截句”,是律诗的一半。

  古体诗:一般是指唐以前的古代诗歌。但唐以后还有人写古体诗。在字数、音韵、对仗等方面没有严格的要求,比较自由灵活。

  乐府诗:一般是指汉、魏、南北朝的乐府官署采集和创作的乐歌的简称。魏晋和唐代的诗人拟乐府写的诗歌也不少,如《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》均是乐府诗。

  词:句子长短不一,词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式,词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。

  词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观李清照)。

  (3)古典诗歌的内容。它的内容应包括表层内容(写什么)和深层内容(观点、态度、思想、情感)。要把握好诗歌的内容,必须先熟悉古典诗歌涉及到哪些题材和常见的表达技巧。

  古典诗歌根据内容来分大致有以下几类:

  写景诗(借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于景)

  咏物诗(托物言志)

  怀古诗(即事抒情)

  咏史诗(借古讽今、借题发挥)

  送别诗(即事抒情、即景抒情)

  边塞诗(直抒胸臆、借景抒情)

  此外还有爱情诗、说理诗、游仙诗、感怀诗等,高中三年级语文教案《古典诗词学习指导》。准确理解诗歌的内容还要结合作者的生平、际遇、时代背景、相关典故。

  四、对一些具体的写法也要有深的领悟:衬托、对比、间接描写、卒章显志、讽喻、比喻、夸张、对偶、互文、婉曲、动静、虚实。

  五、建议:1、选择自己喜爱的诗或词。2、自读自悟。3、阅读相关的鉴赏文章。4、认真抄一遍并写出250字左右的鉴赏文章。5、每周一首,持之以恒。

  附作文

  从《蝶恋花》读苏轼

  高二(1)班 王 娴

  每每提及苏轼,“大江东去”的旷达豪迈便首先从人们脑海中跃出,然后挥之不去。的'确,作为一代豪放派词人,苏东坡首屈一指;然而当我读到他那十余首别具韵味的《蝶恋花》,便被“花褪残红青杏小”的细致之美深深感染了。

  后面很多首《蝶恋花》怕已都不为大家所熟悉;恐怕只剩第一首了。先来品品文字的韵味吧。“花褪残红青杏小”,这花一“褪”,只有“残红”,还是“青杏小”,可见得作者是在伤春了。再加上后面一句“燕子飞时,绿水人家绕。”便细致入微地勾勒出一幅暮春图景。“墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。”这一“墙”,便隔出“墙外”和“墙里”两个天地,“佳人”那“笑”,更是衬托了“墙外行人”的心绪。其实细细一品明白,那“行人”便是正在贬谪途中的苏东坡,心情失意,自然看到的是“残红”,而且“枝上柳绵吹又少”了。上半阙皆是写景,无论花、杏、燕子、绿水还是柳绵,全都浸入淡淡的伤感中,属于“伤景”的部分;下半阙是真的“触景生情”了,“伤情”也是写得别有风致,要么怎么会“多情却被无情恼”?

  典型的伤景伤情,要数李清照,一写怕就又是“人比黄花瘦”,那是典型的婉约派。可苏轼的笔毕竟是苏轼的笔,它不同于李清照,不同于柳永,“枝上柳绵吹又少”又何妨?“天涯何处无芳草”!好一句“天涯何处无芳草”!既伤了春,伤了情,又表达了作者非同寻常的胸襟。于是这一千古名句流传至今,也被多少失意人奉为座右铭。它不同于普通的缠绵绯恻,儿女情长,这也正是苏轼的风格。

  朴素、简单,我想是这儿首《蝶恋花》所体现出的又一特点。“明月如霜,照见人如画。”“我思君处君思我。”真的是几近白话了,“不爱黄金,只爱人长久”这与南北朝那些华丽的词藻稍一比较便显得简单了,可俗归俗,它没有多用一个累赘的字,言简意赅,正是此意。它是经得起琢磨,经得起推敲的,“人长久”不就是比“黄金”重要吗?舍弃了金钱,独求真爱永远,着实令人感动,爱得这般执著,我深表敬意。

  也曾读过其他几首有名的《蝶恋花》,像柳永的“为伊消得人憔悴”,像欧阳修“每到春来,惆怅还依旧”,“庭院深深深几许”,“泪眼问花花不语”,谁读了不感伤,不落泪?苏东坡以他清灵的笔,绘出一幅幅图景,我们读了,却是“只感不伤”。难怪后人评苏东坡永远是有鲜明的个性。他多才多艺,多姿多彩,天下无双;更该说他“旷达任性,独具卓见”才对。读着“雨后春容青更丽”这类的语句,我着实感动了一回,可还是笑着并感动着,由此我便更佩服苏东坡,难怪有人评他是“一个不可救药的乐天派”,同时又是“一个月夜徘徊者”,矛盾吗?看似是不小的矛盾,其实真是恰如其分。

  人们常说,从一个的文章便可见其为人。字里行间所体现出的丰富、智慧、真挚、诚恳,也可由人见得。他一生都嬉游歌唱,痛苦终是短暂,永远自得其乐;即便有悲哀,有不幸,他也会微笑着接受。因为此,他会“且伤且笑着”;因为他单纯,不装腔作势,所以用笔自由、不见雕琢。就如他自己的话,“吾上可陪玉皇大帝,下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人”。也许这才是他快乐真谛。

  短短几首《蝶恋花》,几读几诵,读出苏东坡情感丰富自不必说,真实简单也往往最打动人。挂着泪珠的笑,东坡体会得最真最切,因为他总能将悲苦描成快乐,

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