《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界，分享了王鹿柴的拼音版，欢迎大家阅读！
Lù chái
鹿 柴
zuò zhě: Wáng wéi
作 者：王 维
kōng shān bù jiàn rén, dàn wén rén yǔ xiǎng.
空 山 不 见 人，但 闻 人 语 响。
Fǎn yǐng rù shēn lín, fù zhào qīngtái shàng.
返 影 入 深 林，复 照 青 苔 上。
译文
幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。
落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。
鉴赏
《鹿柴》是一首简短精炼、意味悠长的写景诗，它是王维隐居辋川时期的作品。王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，是盛唐时期最著名的诗人之一，也是著名的画家。他笃信佛教，因而有“诗佛”之称。不同的文化底色在王维的诗歌中凝聚、交汇，形成了独特的艺术风貌。《鹿柴》看似平淡短小，实有深淳的审美意蕴与文化内涵。
《鹿柴》选自王维的《辋川集》，天宝年间，他在终南山下辋川谷中购置了曾属宋之问的蓝田别墅，在公事闲暇或休假期间来此小憩，过着半官半隐的生活。他在与辋川别墅与朋友裴迪唱和，吟咏当地景物，并自辑其五绝二十首，题名为《辋川集》。在《辋川集自序》中，他介绍了辋川中的各种游景，鹿柴是其中之一。尽管我们今天难以见到鹿柴的原貌，但不难想象，不大的辋川中有二十个“游止”之处，鹿柴的景致不会有多么惊世出尘。当然，美不仅在于山水本身，更在于发现山水的心灵。我们大可追随王维的视角，走进鹿柴的山光林影。
“空山不见人”正面描写鹿柴的杳无人迹，道出了它的基本特点：空荡、寂静。终南山是王维的归隐之处，多年的宦海浮沉，让他见惯了世间的风云变幻、世态炎凉。王维曾经送给与他同时归隐的裴迪一首诗，诗中说：“酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。白首相知犹按剑，朱门先达自弹冠。”尽管是相知多年的老友，也要按剑相防，你看那些先发迹的豪贵之家，还要嘲笑别人追求入仕。我们无从得知裴迪遭遇了怎样的“人情翻覆”，但确能真切感受到王维心中的无奈与愤慨。王维向往空山，是因为它远离世俗、远离人间的种种丑陋与无奈——“不见人”。在王维的诗中，有不少“空山”的意象，“空山新雨后，天气晚来秋”，雨后秋山空明洁净，令人向往；“人闲桂花落，夜静春山空”，夜间的春山宁静自得，令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”则侧重于表现山的空阔寂寥，这是避世的所在，是王维心中的桃花源。
“空山不见人”之后，紧接“但闻人语响”。空山无人是一种精神象征，现实的山中毕竟有人往来，山的空静与人语的喧响形成映衬，意境顿出。要知道，寂静的空山虽然“不见人”，但不可能是悄无声息的，虫鸣声、鸟啼声、流水声、山风声，这些都是“天籁”之音。大自然的声音丰富多彩，人在其中静静聆听，让声音如流水般从心中淌过，一切归于静寂。这时，突然传来了一阵“人语响”，似乎划破了天籁的沉静。实际上，这是以局部的、短暂的“响”来反衬全面的、恒久的“静”——没有那片刻的“响”，我们反而意识不到山中无边无际的寂静。在人响流逝之后，空山复归于永恒的寂静之中，让这份寂静显得更加突出、更加鲜明了。
前两句是声音的描写，来自听觉；后两句则是色彩光影的渲染，来自视觉。“返景入深林，复照青苔上。”这里的“景”是“日光”的意思，夕阳西下，落日的余晖射入浓密的树影，落在斑驳的青苔之上，在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。初读这句诗，也许会觉出一分温暖：落日的阳光给幽暗的深林带来光亮，给阴冷的青苔带来一分热度。也许我们会觉得，王维是不是在用这样一个细节，来表达他对人生的热情与希望？
但深入玩味，就会发现这句诗的主旋律不是温暖，而是一种清晰的冷静：在深邃的丛林中，落日斜阳的光线很难带来真正的暖意，它只是把森林中的事物清清楚楚地映照出来。哪怕是石头上微小的青苔，也能照出它浅浅的绿色。太阳偏西，夜幕即将笼罩大地，整个森林都将陷入晦暗不明。但惟独因为这一缕最后的'阳光，我们还能看到林中的色彩、看到大自然的微小细节。王维把握的就是这清晰的一刻，在落日下，在鹿柴中，他不是一个兴奋的游玩者，也不是一个黯淡的伤心人。他只是一个安详、寂静而不失孤独的观察者，他轻轻地品读着空山的寂静，淡淡地欣赏着残阳下的青苔。这份心态，是属于隐者的。
短短的四句诗，为我们展现出一个寂静而清晰的世界，它仿佛是一张用淡墨画成的山水画，寥寥几笔，意境无限。关于王维的山水诗，苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这首诗中，所谓“诗中有画”，指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》：“人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂，通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中，用留白来映衬墨色，用墨来映衬白底一样，都是相当高明的表现手法。当然，诗歌毕竟不等于绘画，这首诗中也有超出绘画的地方：第一句写声响与声响背后的人迹，第二句写光线的动态与青苔的色彩，这些都不是传统水墨画所能够表达的。《鹿柴》诗中有画，而又超越于画，具有立体而多维的艺术感。
作为画家的王维，他的艺术素养影响着《鹿柴》的写作，而作为学佛人的王维，他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川，写山水，多有“照”的意象。他笔下的“照”不是阳光普照，不是烈日朗照，而是如《鹿柴》中的落日那般静静的映照。因此，“照”的主体很少是太阳，往往是月亮——和阳光相比，皎洁清澈的月光似乎更为王维所钟爱：
我们看到，这几句诗和《鹿柴》有着共同的意境，都是在一个幽深、寂静的场合中，有一份清晰明澈的映照。寂静令人安定，月光令人清醒，王维格外喜欢这样的情景，在其中弹琴歌咏，往来自得。
实际上，这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静，照是照见，对一个真正的修行人而言，要放下世间的烦恼欲望，一切归于空寂，这是定力的修为。但是，如果真的一切归空，那又不免死气沉沉，甚或呆头呆脑。因此，在定力中还要生出一种觉照的能力，对于一切万事万物了了分明，这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界，禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中，我们看到了“寂”与“照”的统一，这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语，时得禅理”，真说到了点子上。
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