苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维作为中国南宗画派之祖，不仅对客观景物有敏锐的观察能力和独到的审美感受，而且善于将绘画技法用到诗歌创作上，形成诗中有画的构图艺术特色。下面就王维的《山居秋暝》为例看看王维山水田园诗的构图美。全诗如下：
王维《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
在中国古代诗歌中，构图美首先表现在合理的意象安排上，使之形成不同的层次感，最后表现出“诗中有画”的审美艺术特色。所谓合理安排意象，就是说在诗歌结构方面，根据诗人表情达意的需要，将分散状态的自然物象(进入诗歌中，就是审美意象)和谐有序地组合成一个艺术整体，从而形成诗歌的审美境界。就在王维的《山居秋暝》来说，首联“空山新雨后，天气晚来秋”，这两句总写“山居秋暝”。上句写“山居”，是空间描写(在中国古代诗歌中，“山”这一意象是表现自己身心的家园的，“仁者乐山，智者乐水。”),下句写“秋瞑”，是时间描写。这里的一个“秋”字，突出了雨后夜晚(“暝”)的“寒意”，从而暗示了诗人的心境。然而，这两句却受“空”领属。我们要知道，在王维的诗歌中，“空”往往表现出的是“无人之意，并非空无一物”。这样，更易于表现宁静幽深的自然环境。接着颔联“明月松间照，清泉石上流”。上句写天空，是从视角来写;下句写地上，是从听觉来写。整个方位由上而下，而其中“明月”与“松”，“清泉”与“石”，这四个意象用“照”和“流”联系，层次分明，并形成一个空间。颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。上句写岸上，是从听觉的角度来写的，由“喧”而联想到“浣女”，似有只听声音不见其人的审美感受;下句写水中，是从视觉来写的，又“莲动”而想到“渔舟”，同上句一样，渗透联想。就整个诗歌的构图美来说，重点也就落在这两联上。也就是说，这两联中选择了“明月”、“松树”、“清泉”、“石上”、“竹林”、“浣女”、“莲花”、“渔舟”几个意象，用“照”、“流”、“归”、“下”几个动词联系而构成意象群，这样，诗人从不同角度，不同方面，把虚与实结合，不但形成“诗中有画”的想象空间，而且在空旷的审美境界中蕴含着空寂而不死寂，并充满着生机与活力。所以，诗人在最后写道：“随意春芳歇，王孙自可留。”通过诗人的精心构图，描绘出的是优美的自然，让人心动的淳朴的风俗，这为“王孙自可留”的思想奠定基础。可见，诗人描绘自然之美，目的就是借此暗示了自己远离官场、洁身自好而归隐的决心。 总之，我记得唐志契在《给事微言•品质》中说过：“写画须要自己高旷。”也就是说，要真正表现出境界高远的诗歌，自然须要诗人具备超越的见识和至极的胸襟。王维在《山居秋暝》中，通过自己高超的绘画技巧、高远的佛学思想及其精通的诗歌创作手法，全方位精心“构图”，并融入了自己的志趣和恬淡的情怀，从而表现出构图美。所以，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画。”