古诗意境的深幽，语言的含蓄，历来为许多批评家所赏识，语言的凝练也成为了古代诗歌的一大特色。但是三者之间并不是一维的，语言的凝练、含蓄与意境的深幽并不在同一维度上递增或者递减。很多时候，平实的语言更能营造出高雅的意境，如王维的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”寥寥数语却使诗的意境轻灵空悠，似一幅画境深深映入了读者的心灵。这种错位的艺术美使诗歌的美学价值得到了升华，在这种错位的艺术美中诗人的情感起到了决定性的作用，这种情感源于诗人的“直觉”“想像”。情感使诗歌的意境在平实的语言中成为了一个完满自足的意象。
诗的开头“独坐幽重里”看似简单，却内涵丰富，一“独”字表明了诗人当时的处境只是一个人，没有朋友，没有知己；“独坐”写诗人当时的“生存”状态。表面上这只是一种客观的描述，但这种客观的物理状态因为处在幽静的竹林这样一个外部环境中，便使诗的意境笼罩上了一层淡淡的凄凉感。此时“坐”的行为使诗人进入了一种精神浸染中，诗人在这一时刻想到了什么?远方的朋友?纷扰的尘世?还是个人的沉浮?都是，而又都不是。诗中“独”修饰“坐”进一步加深了诗人当时心无旁骛万物归一的精神状态。而这种精神状态的背后却隐含一丝淡淡的愁绪。“独”字的使用也让我们不禁想到了与此相关的“诗句”，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“孤舟菱笠翁，独钓寒江雪”。一种凄凉感不禁笼上心头。“独坐”由一种物理状态上升为了一种精神状态。“幽篁”指深幽的竹林，是诗人所处的环境。竹林是以“雅”的形象出现在诗里。而“幽”则进一步说明了竹林的清、静，甚至美的特点。诗人独自处在这样的环境中，一种神秘感从诗所营造的意境中脱颖而出。这种神秘的美表明了诗人对隐居生活的追求。这第一句中，只是一种客观的静态描写，没有动作(“坐”在诗中只是一种状态)，而这短短的一行诗却营造了一个静美的图画。在这幅图画中隐含着诗人谈淡的愁绪。
弹琴复长啸。第二句承接了上一句，表明诗人的动作。在这一句中动态的描写比较突出，弹琴、长啸虽然前后相隔，但是诗句的整体意境打破了这种线形的组合，使两个意象同时显现在我们的面前。这种并置的意象打破了解析式的线形连接，与竹林优雅的环境和谐地统一在了一起，诗中“复”连接弹琴与长啸，仿佛有先后之分，但是两个意象所体现的动作性削弱了“复”的连词性。在这里诗人的情感并没有过多地依赖分析性文字，而是通过一“啸”的动作表现了出来。“啸”不同于喊叫，它的特点在于声音的嘶哑悠长，显然这一嘶哑的长啸打破了竹林的幽静，诗人内心淡淡的愁绪也通过这一动作流露出来。“啸”是紧随“弹琴”而来的，因此它不是诗人内心情感的歇斯底里的发泄，音乐没有完全淹没诗人的情感，它在掩饰诗人情感的同时也成为了诗人情感流露的渠道，只不过这种渠道被诗歌的整体意境所遮挡。