引导语：一剪梅是词牌名，明代女词人李清照所做的《一剪梅》更是千古名篇，“一剪梅花万样娇”这句周邦彦的诗让一剪梅这个词牌进入大众视野并为众多诗人喜爱，那么，对于一剪梅，你知道它的故事吗?
一剪梅的故事
其实以前每次看见‘一剪梅’这三个字的时候，总让人想起费玉清演唱的那首抒情歌曲《一剪梅》的。可是后来听了安雯的《月满西楼》后，我更喜欢这样的曲调了，因为歌词正是李清照的词，而且曲子很伤感，所以就特别喜欢。
既然说到这个关于梅的词牌，那么我不得不说一说梅花了。因为我们学习的是不仅是诗词的有关知识，也要懂得更多的其它的知识。
梅花又称春梅，红梅，多在早春开花。有粉红，白，红等颜色，品种可达300多种。(值得注意的是，梅花和腊梅是两种完全没有关系的植物的。腊梅最高仅三 米，且花为黄色)梅花原产我国，是我国特有的传统花果，文字记载的是有3000多年的应用历史，而考古发现得出的是在7000年以上。湖北黄梅还有株一千 六百多年的晋梅，至今还在岁岁开花，真是令人吃惊!梅花又是“岁寒三友”之一，被誉为“花魁”，可见梅花独特的魅力.
《诗经。周南》写有“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮!”说的什么意思呢?其实就是说梅子都落地纷纷了，树上还留有七成，有心追求我的小伙子啊，请不要耽误良辰。这是一首多么委婉而大胆的求爱诗啊。以梅来抒情，这恐怕是关于梅最早的抒情句子了。
梅花因为代表的是坚强和高贵，它给人的感染力极强。正是因为这一种民族的精神，所以被历代文人用来吟诗填词，真是举不胜举的，我也就不多说了。观赏梅花 的兴起，大致始自汉初。到了宋代，艺梅技艺已是兴盛时期。怎么词和梅花到了宋代都是繁荣一片的啊?可见宋代真是个文人汇集，万紫千红的时代。可惜的是，同 样是个风雨飘摇，家破国亡的时期。
了解了梅花的一些知识，我们就会知道为什么宋人那么痴迷梅花了吧?那么我们下面该说说词牌的来历了。
(北宋)周邦彦
一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前拍误招。夜渐寒深酒渐消。袖里时闻玉钏敲。城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。
周邦彦(1056-1121)字美成，号清真居士。浙江钱塘(今浙江杭州市)人。北宋词人。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香 近》、《玲珑四犯》、《六丑》等。他的词典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。他是婉约派的集大成 者和格律派的创始人。著有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。词学专家公认的“宋词四大家”之一。其中还有苏轼，辛弃疾，姜夔，位置仅次于苏轼，可见 其地位。
就是这一首词，取前三字为调名，《一剪梅》词牌从此产生而成。从词牌来看，是以一个七言句带两个四言句。关于它的曲调，已经 不 可能再听见了。但可以从他的这首词中不难看出它的缠绵委婉。说到这里，不禁有人会问，为什么他的词更容易创制词牌呢?元丰七年，他向神宗进献了长达 7000字的《汴都赋》一文，从此声名鹊起的。以现在说的话来说，那就是他的成名曲。徽宗时，在大晟府任职。大晟府就是当时宫廷的管理音乐的一个机构，所 以他专门在那里整理古乐，创制新调的。他的词多写男女恋情，羁旅闲愁，现存词 200余篇。他的词和当时的苏轼是不同的发展方向的，从而影响到了其后的南宋词的两种方向。可见他们的影响力是多么的深远。
其实 周邦彦这个人，无论少年还是老年，他都经常和歌姬舞女在一起交往的，过着比较风流放浪的生活。《宋史》里说他“不为州里所重”，也就是说地方上的人大都鄙 薄他的那种放荡行为吧!哎，为什么大都才子都是这样的呢?难怪有“风流”才子之说的。没想到他的词那么含蓄委婉，而行为却是热情奔放的，由此是不是可以说 明人一般有双重性格的呢?这个我也不想过多的去想这个问题了，也许好色本来就是男人的天性，呵呵。不过，他的才学我们是不能忽视的，他的成就我们也不能否 认的。
《宋人轶事汇编》有这么一段故事的。周邦彦与当时的名妓李师师十分相好。可是风流皇帝赵佶也非常喜欢李师师的，于是有一次也去 了 李师师那里。当时周邦彦正和李师师温柔缠绵，一听到皇帝驾到了，惊慌之下，急忙钻到床底下去了。皇帝拿出一个鲜橙，亲自剥了皮，搂着李师师，色迷迷的喂在 她口中叫她吃。周邦彦在床下可是大气不敢出一口啊，还要忍受心上人与皇帝相互调情，这事搁在谁心里都不好受的。无奈啊，人家是皇帝啊，你敢说什么啊?不要 脑袋了么?第二天，周邦彦就写了一首《少年游》的词送给了李师师，以表自己的心迹：
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿?城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
这首词含蓄地表现了与李师师温婉细腻的一段恋情，屡屡受到了称颂。几天后，皇帝又来李师师那里，却听到了李师师演唱了这首词，顿时也心生醋意，便问是何 人所作?李师师当然是不敢欺君的，只得如实说了是周邦彦写的。皇帝甩袖大怒而回，立刻胡乱寻了个罪名，把周邦彦开除了官职，押出国门。又过了一两日，皇帝 再次去了李师师那里，而她恰好不在，是为周邦彦送行去了。皇帝可是气的不行了，就在那里等李师师等到初更时分。见李师师回来的时候，还愁眉苦脸的，赵佶厉 声质问她去哪里了?李师师慌忙掩面哭道：臣妾不知道皇上今日要来，有失远迎啊!臣妾知道周邦彦犯了罪，我前去置酒送别去了，臣妾罪该万死，还请皇上开恩 啊!赵佶看她楚楚动人的样子，又听她这么一说，心也就软了下来，便问道：不知道他今天又作了说什么样的词啊?李师师说，是一首《兰陵王》。皇帝便叫她唱一 遍听听。于是李师师唱到：
柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识、京华倦客。长亭路，年去岁 来， 应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津 堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手。露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。
这首词写的回环曲折，“绮丽中带悲壮”。这皇帝也是个精 通 音律和诗词的人，听了之后，便转怒为喜了，叹道：周邦彦，难得一大才子也!回去后就立即赦免了他。说完这个故事，我们且不管它的真实性如何，这说明了一个 问题，那就是周邦彦的风流和他的才学。当然他的风流我们是不可取的，但是他的才学的确值得我们当今去学习和欣赏的。
还有一首《一剪梅》写的非常好的，那就是蒋捷的。
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
一首写春愁的词。全词语言浅近，轻柔悠扬，音韵和谐，贴切传神。特别是结句：流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。作者把抽象中的时光轻轻移到了樱桃和 芭蕉身上了，这是一种怎么样的境界的啊!看不见的是时光，但却总能感觉它无不在悄悄的在流淌;看得见的是樱桃和芭蕉，它们同样在流走的时光里，红了又红， 绿了且绿!这种独特的渲染的手法，心里不禁为之暗暗叫好!
说到这里，《一剪梅》词牌的故事似乎到了尾声。但是关于这个词牌，我不得不提到另外一个人，那就是我的偶像了——李清照。她的一首《一剪梅》可说是千古绝唱。虽然读来愁肠百结，但是我喜欢那种愁，那种意境，那些句子。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
对于李清照的介绍，在这个章节里，我且就不说了，在以后的续作中，我会着重讲叙的，这次就简单的赏析她的这首千古名篇。
红红的荷花已经凋谢，而竹席也已经很凉人了。轻轻的解开绸罗的裙子换上了便装，一个人独自乘上了木兰舟。不知道夫君是否在云中寄来了书信?正看见大雁飞 回来了，月亮也洒满了整个西楼。(寓意大雁回了，人却没有回;月亮也圆了，而人却不能团圆。)这是我个人是这样理解的。但有种解释是说，当空中的大雁飞回 来的时候，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!青若不知道其他的学者是怎么解释这句的，但我喜欢我自己的这种解释，当然都有一定道理的。
看落花在独自飘零，水也独自流走了。(应该寓意青春易逝，时光易去，有种无可奈何的情绪)我们是同样的一种相思的，怎奈是分居两地的愁绪啊!这种相思之情我实在是无法排遣和叙说了，你看我皱着的眉头刚刚舒展开来，而思念又涌上了我的心上!
纵观这首词，你难道不觉得她写的是如此的细致微妙，委婉动人，淋漓尽致啊!李清照的词大都用了白描铺叙的手法，浅白易懂。读来琅琅上口且声韵和谐，总是让人印象十分深刻。这也许是我们今天特别喜欢她的词的原因吧!
说完了《一剪梅》词牌的故事，本来也该结束了的。但我突然想到，会不会有人会要这样问：为什么叫一剪梅，而不是一朵梅、一株梅，一棵梅呢?我私自认为三 种原因吧。一是古人喜欢栽培梅花，所以会用剪子去剪下梅枝，然后要精心修剪的。或者把它剪回来直接养在花瓶中观赏，故得名。二是古人为了追求语言更好的效 果。你想啊，说一剪梅总比说一棵梅好听的吧?第三嘛，呵呵，我觉得梅花是五瓣形状的，当它盛开的时候它的花瓣实在是太美了，是不是有点象裁剪了一样的啊? 不过我觉得还是第一种可能性比较大些吧!
长短句，剪剪梅，都是宋人为之最爱的。雪和梅的争春是一种大自然的美，我想诗和词的争奇也是文学阆苑中的一种奇特的美。如果说梅花代表的是一种坚贞不屈的精神，那么宋词我敢说就是一种无法抵御的文学魅力!