一
在一次区级教学研讨活动中，老师们一起观摩了一堂音乐欣赏课《秋收》，执教老师亲切自然的教态，优美细腻的教学语言，深厚扎实的教学功底深深地吸引了在座的每一位师生。在华老师循循善诱的点拨与引领下，课堂循序渐进地向前推进，并顺利地完成了教学任务。同时，这节课在一些环节的设计上，也引起了听课老师的注意甚至争议，我们就此开展了教学研讨活动。
反思这节课，教学内容顺利完成，老师对乐曲中的演奏乐器讲解得很细腻，对各段落的音乐内容分析得很到位，可以说学生通过学习对乐曲的内涵了解得很透彻，可总令听课的教师觉得有些不足，那就是课堂上学生完整聆听音乐的时间太少了，学生的脑海里只是某些音乐片段的碎片，而这些碎片究竟处于乐曲的何部位，共出现几次？学生对此模模糊糊，因为他们欣赏的只是音乐的骨架，对音乐的整体缺乏一个完整的感性认识。
下面是这节课的几个片断：
片断一：多媒体出示各种秋景的图片：红红的枫叶，金灿灿的稻子、秋收劳动的场面以及农民伯伯丰收的笑脸，让学生感受到秋天是个收获的季节；接着，老师配上《秋收》的音乐让学生又欣赏一遍画面。师问：“你觉得有声的画面和无声的画面有什么不同的感觉吗？”生回答说：“无声的画面让我们看到了秋天丰收的景象，感受到农民伯伯内心的喜悦，而有了音乐后的画面让我们更深地感受到了秋的热烈、秋的喜悦，感觉自己融入到这欢快的情境中去了。”
片断二：《秋收》第一部分主旋律欢快热烈，分别用板胡和琵琶两种乐器各主奏一次，学生分别欣赏一遍以后，老师便把重点放在两种乐器的音色对比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老师进一步启发：“同样的一段旋律，不同的乐器演奏让你联想到了什么？”学生一下子有点答不上来，师进一步启发：“板胡高亢的音色是不是让我们想到了男人劳动时的阳刚动作？而琵琶清脆柔美的音色是不是让我们想到女人劳动时的柔美动作？”接着，老师让学生随着音乐一起模仿男女不同的劳动动作，学生的动作很到位，只是注意力全集中在动作的正确与否上，而忽略了对音乐的感受。
片断三：学生欣赏《秋收》第二部分B主旋律，思考两个问题：“听了这段音乐后，你感觉农民伯伯仿佛在说些什么？想些什么？”学生的想象力很丰富，有的说：“今年是个丰收年，丰衣足食，相信明年会更好。”有的说：“老百姓的日子越过越红火了。”师接着问：“音乐情绪是怎样的？”学生回答说是舒展明朗的；接下来，学生分别欣赏了用笛子、双簧管、弦乐合奏的B旋律，再分别说说笛子（清脆明亮）和双簧管（柔和圆润）的不同音色，以及弦乐合奏（澎湃激昂）给我们什么样的感受。接着老师又进一步追问：“音乐从独奏到合奏的演奏形式，让你联想到了什么？”于是学生又开始浮想联翩，师最后总结说：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子们在开心玩耍；双簧管的音色较圆润，仿佛描绘了老人们丰收后内心的喜悦；而弦乐合奏把这欢快的情绪推向了高潮。”
二
经过大家的共同探讨，执教老师重新调整了教学内容，以“听”作为本课重要的教学手段，让学生以聆听音乐为主，在聆听的过程中适时地加上老师的点拨，通过音乐要素的渗透提高学生对音乐的感受能力。经研究，对三个片断内容分别作了以下修改。
片断一：老师一开始就直接用话语导入：“今天老师带来一首乐曲，请大家欣赏一下，欣赏时请思考两个问题。”老师点击鼠标，课件出示：一、你认为乐曲可分成几部分？二、你能听出各部分旋律分别用那些乐器演奏吗？接着，老师便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐），并和学生一起静静地聆听音乐。学生欣赏完后，在回答第一个问题时，有的说可分两部分，因为乐曲中有两种不同的音乐情绪；有的说可分成四部分，因为两部分的旋律分别又重复了一次。在回答第二个问题时，学生都能说出琵琶和竹笛两种乐器，而板胡却说成是二胡，弦乐的演奏说成是很多乐器在演奏，于是，老师便简单介绍板胡与弦乐的知识。
片断二：学生分别听赏一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受对比两种不同的音色后，老师出示A段旋律的歌谱，让学生跟着钢琴哼唱，熟悉旋律的进行，接着男生听到板胡演奏时便用“噔”哼唱，女生听到琵琶演奏时便用“嗒”哼唱，“噔”的发音较有力，而“嗒”的发音较柔和，通过哼唱，学生既熟悉了A段旋律，又领悟到了两种乐器演奏的不同效果。
片断三：:老师出示A旋律与B旋律的歌谱，让学生哼唱B旋律，比较分析与A旋律的关系，师在学生回答的基础上总结归纳：“B旋律是在A旋律的基础上加音装饰和节奏拉宽，他们是母与子的关系。”接着又出示A与B旋律线，A旋律线较跳跃，而B旋律线较平稳。B旋律舒展明朗，第一次出现时用笛子独奏和弦乐合奏进行对比，第二次出现时用双簧管独奏和弦乐合奏进行对比，学生依次欣赏后，师问：“B旋律分别采用了那些演奏形式？效果如何？”学生分析后觉得：“独奏的音色个性鲜明，而合奏的音色较丰富，情绪更饱满。”
在熟悉了A、B主旋律后，老师便要求学生完整地欣赏全曲，可用不同的身体动作或颜色表示乐曲的结构，多媒体课件上随着音乐出示了《秋收》的曲式结构：“A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦乐）-A（板胡）-A（琵琶）-B（双簧管）-B（弦乐）-A（板胡）-A”（竹笛、板胡、琵琶）。
通过调整，老师们都感到整堂课的设计思路更顺畅清晰，学生对乐曲的理解也比前一堂课扎实，华老师自己也感觉上得得心应手。后来，在大家的一致推选下，《秋收》代表区参加了市音乐会课比赛并获得了一等奖，听课教师都对这堂课给予了很高的评价。
三
音乐是声音艺术、“听觉艺术”，理所当然，“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外，很多专业音乐家、著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的，如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种途径、多种方式地“听”，又如世界四大音乐教学法之一的“铃木教学法”，其核心就是强调“听”在音乐学习中的重要意义，因此，在新课程背景下的音乐课堂中，如何有效地引导学生聆听音乐便显得尤为重要。
1．别让画面冲击了对音乐的聆听。
要想感知音乐的美，其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力，例如：对节奏、力度、音色等基本音乐要素的感知，对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。片断一中，如果老师一开始便用秋景图片呈现，本意是要帮助学生理解音乐，其实无形中限制了学生的思维，造成一种思维定势。因为音乐具有不确定性，“一千个读者就有一千种哈姆雷特”，每个人对音乐的感受都不同，我们应该允许学生对音乐有不同的感受与见解。而老师直接以音乐导入，同时结合问题的思考，从曲式结构及音色上入手，既可培养学生聆听音乐的习惯，又能充分发挥他们对音乐的想象力，久而久之，学生对音乐的感受力会逐渐加强。
因此，在感受、体验音乐的过程中，要通过一些音乐技能的渗透，帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应，潜移默化地提高学生音乐欣赏能力。
2．别让肢体语言削弱了对音乐的聆听。
主题是一部音乐作品艺术风格的集中体现，主题的掌握在帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，方便学生在聆听的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。
老师在课中设计的让学生模仿男女不同的劳动动作，能体现音乐的刚柔对比，但学生在模仿动作时，注意力集中在动作的正确与否上，从而忽略了对音乐的感受。而简单地“噔”与“嗒”的哼唱，既能让学生体会音乐的力度对比，又能让学生熟悉旋律。
3．别用语言替代音乐。
听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”，片断三中，老师详细地描绘了音乐的内容，其实音乐是个抽象的东西，每个人对音乐的感受都不同，如果过多地被文学主题引导，或试图详细解释音乐的内容，那么就会偏离音乐，也不能很好地培养学生对音乐的感受力，因为感受力的培养必须建立在学生“听”的基础上，通过适度的音乐要素分析，如曲式结构的分析、节奏和旋律的对比等，来帮助学生理解与感悟音乐，而不是依靠学生平时文学方面的积累，通过语言简单地加以描绘。
诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以口头语言来替代音乐。