《UP》怎么会翻译成《飞屋环游记》我是想不通的啦，不过看电影，“飞屋环游记”也还算贴切。
影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——
有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单;小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。
拖了这么久，终于把《飞屋环游记》看了，也终于给出了今年暑期档大片中第一个满分。激动啊!真是部又感人又有趣，娱乐性强又内容充实的大杰作，今年我的个人TOP·10终于有冠军了!内牛满面~内牛满面啊~
好了，擦干鼻涕眼泪哈喇子，我们切入正题。两遍，至少两遍，像这样在仅仅90多分钟里压缩了大量内容的经典，一遍是很难过瘾的。在这短短的90分钟里，高浓度地压缩了大量内容，全片几乎处处是亮点，既有感人的情感戏，又有搞笑的幽默戏，精致的动作戏，科幻成分(比如那些很“哆啦A梦”狗项圈)，密林探险，娱乐元素样样不缺，而且每一样都如同被导演施了魔法，情感戏必定催泪，幽默戏必定搞笑，完全无一遗漏，每次必定命中红心，一击必杀。
而影片的内涵呢?让我们先来回顾一下皮克斯近年的作品。众所周知近年来皮克斯总会在动画中加进些深邃的东西，使得影片富有韵味，老少咸宜。这在《美食总动员》和《机器人总动员》中可谓达到了极致。《美食总动员》中，通过雷米对梦想的追求引发人们对“何为人?”这一定义的思考，甚至牵引出了“劳动造人”这一恩格斯理论(雷米为腾出双手做料理而直立行走);《机器人总动员》通过让瓦力长时间劳动后获得人的感情这一情节，重申“劳动造人”这一观点的同时，对科幻经典《2001太空漫游》中的思想有了进一步的诠释，从《太空漫游》中猩猩抛向天空的骨头，人类开始制造机器，到《机器人总动员》中胖船长站起来反抗机器，两部作品完整地画了一个圈，将内涵升华到“人类进化”的史诗层面上。
这些内涵之深邃，使得这两部片子不论到何时都可以称的上是经典，但问题就是这些东西虽好，但实在太哲学，太艺术，高度高得有些远离生活了，换而言之，它们是“神”而不是“人”。在这一点上，《飞屋环游记》可以称得上是皮克斯的回归：影片的内容就像早年的《玩具总动员》一样贴近生活，没有深奥的哲学，没有复杂的理论，有的是一段段有趣又感人的故事中，通过阐述“勇敢追逐梦想”的主题，从而迸发出一种振奋人心的力量。而这样力量，正是在如今这个人们越来越不相信梦想的时代所需要的。从这一点上讲，《飞屋环游记》是一部更加接近“人”的影片，也比《美食》，《机器人》更具观赏性(注意这里单指观赏性，与品质无关)。
影片的出色，与导演彼特·道格特的才华是分不开的。影片的每一场戏，无论是温情还是搞笑，都恰到好处，多一分嫌长，少一分嫌短。剧情之流畅，拿捏之准确，导演功力可谓到了炉火纯青的境界。以“如彩虹般的气球将小屋拽上天”这一意象将“梦想”具象化的手法更是让人拍案叫绝。
当然还有出色的编剧。影片以老爷爷卡尔为主角，但故事却并未因此而显得暮气沉沉，相反，从被迫迁居到勇敢追梦，我们在卡尔身上看到了梦想的伟大力量和一种即使是年轻人也未见得拥有的朝气与活力，编剧聪明地运用了卡尔“年老体弱”这一特点，安排他下决心勇敢追梦后恢复活力，化弊为利地反过来衬托梦想的强大力量，用他的故事书写“梦想永不褪色”的传奇。而一老一少因“意外”结伴冒险，最后互相弥补了对方感情的缺失的故事，没有刻意的煽情，却在扎实叙事的过程中，逐步涌现出一种排山倒海的亲情力量，好一出动画版的《闻香识女人》!而两人片尾感人至深的一抱，便如同阿尔·帕西诺摇下车窗，说出“过来，儿子!”时一样伟大。
不仅如此，影片的每一个角色都可谓拥有灵魂，可爱逗趣的小胖小罗(这个中文译名不知谁译的，八成足球看多了)，会说话的狗“豆豆”，大怪鸟“凯文”……没有一个不出彩的角色，就连“老伴艾莉”那几分钟的出场都很抢眼。尤其是小罗啊~那个“哆啦A梦”似的身材啊~一张堆满婴儿肥的胖脸上“小巧”的五官啊~还有搞笑的语言动作~我的妈妈咪呀!太可爱了~呜嘛~呜嘛~两边脸蛋子各亲一口，留下两个大口红印子~
影片的特效简直惊世骇俗，明明是动画片，却几乎和实拍看不出什么区别，再辅以3D效果，简直感觉深受就可以摸到飞屋。狗的毛发，小罗的脸蛋，“凯文”质感十足的羽毛，真的不敢相信这不是实拍的啊!!相比之下，《变形金刚2》那个被国人严重过誉，根本就是一坨坨铁块在那里滚的特效，简直应该找地方刨坑埋了!
影片也不是没有遗憾：作为卡尔偶像的理查德，同样是对梦想有所执着，和卡尔有许多共同的地方，“梦想的力量”这一主题在他身上也有所体现。而对他的处理，仍旧是简单粗暴地一死了之，而不是像《美食总动员》，《蜘蛛侠2》那样用梦想的力量去感化反派，令其从新审视自己的价值，从而完成对主题的第二次深化。就是因为如此，《飞屋环游记》仅以一步之遥，终究还是逊《美食总动员》一筹，不得不称之为遗憾。
当然，我这里有些吹毛求疵了，遗憾毕竟不是瑕疵，无法阻止我给它满分。对于这样一部经典，我相信今年很难再有比这更好的影片了。相信在明年的奥斯卡颁奖典礼上，我们会看到《飞屋环游记》满载而归的英姿。