百鸟朝凤观后感推荐
吴天明导演在这曲《百鸟朝凤》终了羽化仙逝，之后的人是否会记得他电影里传达的心愿，让久被蒙尘的匠心与传奇又一次醒来？下面是小编帮大家整理的百鸟朝凤观后感，希望大家喜欢。
从小就很喜欢听唢呐，村里谁家办喜事，总会请上一班唢呐师傅，热热闹闹地吹上几天，我总爱听那旋律，高亢、嘹亮、喜悦、质朴，还透着黄土的气息，尽管听不出什么门道来。我甚至觉得，师傅们鼓着腮帮子吹唢呐的样子很可爱。
我从未想过吹唢呐这门技艺的发展会如此艰难，因为每遇红白喜事，总是能听到它的声音。它似乎很平常，它也真的很平常，不会有太多人把它当回事，直到谁家婚丧嫁娶，它才在人们脑海里复苏，高亢的乐声，像是在呐喊，或是在向世人宣誓着这是它主场。我甚至从未想过，有一天，它会面临着消亡！
直到电影《百鸟朝凤》的出现！
在此之前，我只知道《百鸟朝凤》是一个很吉祥的故事，是唢呐名曲，不曾想它背后承载着如此厚重的情谊。也许，它已经不单单是一个故事，一首名曲，它已然成了一种文化，厚重而质朴，如同那黄土高原一般。电影《百鸟朝凤》，讲述的是新老两代唢呐艺人为了信念坚守内心的故事，电影用三分之二的篇幅讲述了游天鸣跟随师父焦三爷学艺的过程，后半部分，则是游天鸣出师，带着游家班出活的故事。期间，贯穿着真挚质朴的师徒情、父子情和兄弟情。
电影中，头尾形成了一个鲜明的对比：从人们对唢呐的喜爱，对唢呐艺人的尊崇，到后来对唢呐以及唢呐艺人的忽视，甚至侮辱。对比鲜明而强烈，直指内心。游天鸣带着游家班与西洋乐队斗乐那场戏，是整部电影唯一的一次冲突，也是唢呐与西洋乐的冲突。唢呐艺人在世人心中地位的变化，也暗喻这传统民俗文化在世人心中地位的变化。他们在为世人所不耻，它们在为世人所遗忘；他们走在时代的末端，举步维艰，它们渐渐为时代所遗弃，前景堪忧。
游天鸣的唢呐和西洋乐的冲突、较劲，其实，何尝不是本土文化与外来文化冲突、撞击的一个缩影。要知道，渐渐被世人所遗忘的，可不止是唢呐！说到这，不由得想起前几年偶然看到的一张照片：古老的戏台上，浓墨重彩的戏子，在演绎着悲欢离合的故事，而戏台下，只坐着一位老人。一个人对着一台戏，一台戏，却只有一个观众！黑白的照片，如同这世道一样，苍凉！我相信，曾经，他也是受人追捧的`角儿；曾经，他也有过千万观众！哪怕是在田间地头搭草台唱戏，也不乏为他鼓掌喝彩的人。而如今，台上依旧而台下已非，一切都变得寡淡了，被遗忘了。悲凉，从心底滋生，蔓延至全身。
这是社会文化大背景使然，是中国传统民俗文化与外来文化的猛烈撞击。而我们大多数人，却在这样的撞击中，将我们的传统民俗，将我们土生土长的文化，遗忘在脑后，遗落在尘埃中，并对之不屑，甚至嗤之以鼻，却能够悠然转身，张开双臂，媚笑着迎接外来文化。
我，生在壮族布洛陀文化的发祥地——田阳县。小时候，就听过布洛陀的传说，零零星星。布洛陀文化之于我，不像唢呐之于游天鸣一般，游天鸣是唢呐的传承者，而我，说白了，不过是路人一个。我甚至不能够准确地道出何为布洛陀文化！它代表着什么？它之于壮民族有着怎样的情怀？它有着怎样的历史渊源？它又承载着什么？以上种种，我皆无法给出满意的答案。
《百鸟朝凤》给了我一记响亮的耳光——我同那忽视唢呐艺术的人们有什么区别？
我痛心于世人对传统民俗文化的忽视与不屑，然而我竟也是这其中的一员；我痛心于它的日渐消亡，痛心于它传承的艰难，痛心于传承者孤独的坚守、艰辛的保护。然而，我却没有为它做过些什么，哪怕是去了解。多么可笑，又多么讽刺。传承文化，似乎只是传承者的事，不曾想，其实我们每一个人，都是文化的传承者！
至此，我不知道该说些什么，或者说是不敢轻易地再去说些什么。《百鸟朝凤》太厚重，厚重得让我不敢轻易去触碰，它不只是单纯的无双镇的唢呐文化，它代表的是中国优秀的传统民俗文化；它让我感动，更给我的心灵带来了一次深沉的撞击，让我羞愧，让我反思！让我明白，其实我也有义务去传承壮民族的布洛陀文化。心中千思万绪，各种滋味一时间汇聚在一起，仿佛一寻着突破口便会如山洪暴发一般，倾斜而出，不可收拾。然而，面对心中喷薄的情感，我却害怕了，于是下笔变得格外谨慎，变得异常庄重。仿佛用错一个字、一个标点，都是对这电影，对唢呐文化，对唢呐匠人，对传统民俗的不敬。我在煎熬着，但又享受着！
焦三爷说，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”他还说，“只有把唢呐吹到骨头缝儿的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去。”传承文化，不是做给自己看的，是留给后世子孙的。只有把我们的优秀的传统民俗文化渗进每个人的骨血里，才能真正的保住它，然后世代相传！
从小我就喜欢听唢呐，从小我就听过布洛陀的传说。以后，我会更加虔诚地去聆听；以后，我将会把布洛陀的故事，告诉给远方的朋友们……
【百鸟朝凤观后感推荐】相关文章：
4.百鸟朝凤观后感