唐诗的体类
（1）大历十才子 活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。
（2）王杨卢骆体 指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。
（3）元白体 指元稹、白居易浅切平易的诗风。
（4）元白张王 指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。
（5）韦柳体 韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。
（6）长庆体 元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。
（7）西昆体 李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。
（8）张王 中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。
（9）宫词 一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。
（10）高岑 盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。
（11）初唐体 唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的`一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。
（12）盛唐体 唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。
（13）中唐体 唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。
（14）晚唐体 唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。
词的主要技法
（1）勾勒 原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。
（2）比兴寄托 “比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。
（3）白描 原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。
（4）用事 写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。
（5）点染 原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。
（6）铺叙 指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。
诗词的风格（艺术特征)
（1）本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
（2）平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
（3）尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
（4）本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
（5）自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
（6）阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
（7）旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
（8）含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
（9）闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
（10）沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
（11）质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
（12）浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
（13）浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
（14）艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
（15）清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
（16）清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
（17）雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
（18）飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
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