塞尚，被后人誉为“现代美术之父”。他的作品不论是静物、肖像、风景或是人物，布局看似随意却令人愉悦，手法独特，有别样的情趣。
初次见到他的画作是一年前，我偶然得到一张他作品拍成的照片。我依旧记得它带给我的震撼。那是一幅静物，不同明度、不同色彩倾向的灰浸润了整个画面，但没有一丝一毫的饱涨感，让人觉得井然有序，心情舒畅。先映入眼帘的是圆润的苹果，颇为神气地站在前面，像酷爱传播小道消息的房东太太；裸色的洋葱在她身后，有种普通市民的孤芳自赏；现往后是半满的红酒瓶，浑身散发着资产阶级的傲气，左边却是土棕色的陶罐，正如一个疲惫至极的农民。画家用并不鲜亮的色调，赋予它们常人的情态，活生生描绘出了一个社会。这些蔬果瓶罐，个个孤高地立在桌布上，之间却又有密不可分的联系。
正所谓“一画一世界”。
塞尚的作品也是如此。但他又比别的艺术家高明得多。他善于表现，这种奇特的手法从这幅画中完整地得到了体现。单是看看这令人沉醉的色彩吧！乍一看上去甚是平凡，但那些笔触间，不经意地透出一阵草木芳香。整幅画色调偏绿，塞尚却不时地用些褐色调和进去，使画面稳定下来。这便给观者了一种极为新奇、舒适的感受。画家的笔随意在世俗与高雅间游走，让作品消除了高高在上之感。他的背景上色手法，也是极为奇异的。且瞧那墨色的墙壁，从左向右，层层过渡，先是揉进了一丝暗棕，然后融入日落后天空的灰蓝，又杂了几星芽黄和粉，与右侧暖橙色的灯光晕成一个温和的光圈，中间散出冷寂的白光——那白，并不是纯粹的、高傲的白色，而是掺了两抹紫灰进去的，画者又嫌这颜色太过孤寂，再添了一薄层杏色。这样，整幅画便有了“远望如梦境，近观亦雅致”的色彩感觉。这些色彩便巧妙地与物体的轮廓交错、贴合，产生厚重感、体积感和空间感。
多么富有想象力的表现手法！它既含有英国人的脚踏实地，又有法兰西的浪漫，还洒满了北意大利海岸的温暖阳光！画中的世界也微笑着，小心地触碰着尘世人们的心灵。
仿佛能听见一段缓和的民谣，极好极美的声音，传入鼓膜，留在人心中的是情感的印记，慢慢地跳动着，从不停止。