浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文(2)

2020-04-14实用文

6.元朝

  元朝是中国历史上民族融合的时代,服装服饰也充分体现了这一特点。长期处于战乱状态,纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期沿用宋式。参照古制,制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短,并在腰间加腰带束腰,肩背挂大珠的“质孙服”制。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙古人,以皮衣皮帽为民族装,样式多为宽大的袍式在肩部做有一云肩,即所谓“金绣云肩翠玉缨”,十分华美。

  作为礼服的袍,面料质地十分讲究,采用大红色织金、锦和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙,半臂也颇为通行,汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏身上出现,唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国的影响,都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。

  元朝统治者是西北游牧的蒙古族,具有勇猛、彪悍的性格,由于北方恶劣的气候,因此穿皮衣为多。

  元朝的男子多穿袍服,袖肥及长短的变化,由于生活习惯而紧扎腰,其廓形为矩形。元代汉族男服为唐宋以来的延续,基本上都是袍服,下穿裤或袍服较短,有束腰和不束腰,可见其廓形为矩形,华美的云肩造型给服饰增添美感。

  元代女服,蒙古族妇女在自己的民族特色的基础上,吸取了汉族服装的特点,以袍服为主,其廓形为梯形。汉族女服是唐宋以来的延续,也以袍裙服为主,但其打扮比蒙古族女装显得多姿多彩。其廓形分别为矩形,双梯形。

7.明朝

  明清时期,明代以汉族传统服装为主体,清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有有明显等级。上层社会的官服是权力的象征,历来受到统治阶级的重视。凤冠霞帔是明代妇女的礼服,是后妃在参加祭祀等重大典礼时使用的服装,整个冠上缀着龙凤,搭配霞帔一起穿着。明代普通百姓的服装或长、或短、或裙,基本上承袭了旧传统,且品种十分丰富。服饰用色方面,平民妻女只能选用紫、绿、桃红等色,以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。

  明代男服基本上也是袍服,其廓形为梯形,其中明代西北少数民族的服装,有上短衣下短裙,其廓形为双梯型,男子装束以青色与黑色宽松袍服为主;官员带乌纱帽。

  明代女服以长袍服为主有扎腰和不扎腰,长袍内着裙,裙摆拖地,其廓形为矩形、H型、水田衣就是典型的直线型H型的设计。贵族女子讲究戴凤冠、披霞帔,民间女子穿直领对襟小袖、水田衣和比甲等。

8.清朝

  明王朝在农民起义中毁灭后,满洲贵族入驻中原,建立了我国封建社会最后一个王朝,清代服饰与满族习俗有着十分密切的联系。

  男子服装多见袍褂,披等用以表示身份的附件,其廓形为梯形,也有窄袖袍服,内着裤,其廓形为矩形,直线型的设计,清朝受满族的影响,出现一些精美的纹样云纹水纹,龙凤呈祥的图案纹样,给服饰上增添新的色彩,袖型上出现变化,袖口处也增添一些马蹄状梯形的袖腕,领型是圆领的结构轮廓,圆形打破直线型服饰的严谨。

  清代女服以旗袍为主要服装,长袍套褂,坎肩等,袖子肥瘦并行,其廓形为H型、A型。

  清代服装是中国服装史上保守形式的高潮,它对以后的服装发展产生了很深的影响,随着辛亥革命的爆发,先进的思想以其不可阻挡之势结束了中国封建社会,服装也进入了一个崭新的时期。

二、古代服饰对现代服饰设计的影响

  春秋战国时期的“胡服骑射”,窄袖紧“上衣下裳”对现代服饰影响深远,当今服饰都是上下装两件套,在古代该服装是为了适应骑射,战乱的马背生活,现在这种服装更适合人们日常生活,方便运动劳作。

  纵观整个古代服装的廓形结构演变过程,可以发现大同小异,没有什么具体的大的改动,整体呈现的服装外轮廓结构就是H型直线型的设计,及梯形、双梯形的裙服设计。这样的轮廓也适用现代人的生活,人们现在穿的A字型的半裙、长裙的轮廓,都可以从古代这些服饰中得到灵感来源。

  唐朝时期由薄纱罗做的“半臂”,对襟对称性的结构设计用于现在人们夏日防晒的服饰设计中,纱的披风,不仅显体形展现女性的柔美曲线,在炎热的夏日里给人心里上的凉爽感。明代时期的“凤冠霞帔”对现代人的日常生活影響较大,现在女性婚嫁纷纷效仿,穿戴起凤冠霞帔,红色象征着红红火火吉祥的寓意,也是现代人喜欢的古装服饰,中国式的婚礼服,而不仅仅是西方的白色婚纱,给现代的服饰设计中加入新的元素,服饰多元化。

  清朝服饰中最吸引我的元素是云纹、水纹的精美图案纹样,刺绣元素,进几年“刺绣”是服饰上的亮点元素,不仅服装上有刺绣的图案,女士香包上也出现刺绣的花鸟虫鱼的图案。清朝的“坎肩”造型,被现代人应用日常生活中更为广泛,如夏天男女穿的背心、冬天穿的棉坎肩,和古代坎肩服饰异曲同工之妙,服装廓形结构就是简单的A字型的结构,改变的就是底摆处的设计摆围大小的设计。

  现代社会相较于古代社会,思想开放,人们可以任意的发挥自己的想象和才艺。所以现代的设计师们并不局限于古代服饰的色彩、材质、轮廓。而是将古代服饰文化的元素作为先代服装设计中的某一点,或者是作为一种理念。

  我们应该从古代博大精深的文化中汲取灵感,并且结合现代的流行趋势,才能够更好的将古代的服饰文化应用于先代的服装设计中,才能设计出有中国特色的服装。

三、总结

  纵观服饰在中国古代的大致演变,我们可以看出,服饰与社会文明的发展变化休戚相关。在原始社会和奴隶社会初期,由于物质生产的匮乏,文化不够发达,服饰功能强调以“用”为主。

  随着社会文明的发展和完善,服饰也越来越成为一种国家和社会意识的载体,因此服饰的伦理功能得到强化。随着封建社会发展到鼎盛,如唐朝,思想的开放,物质的丰裕使服饰开始重视审美功能。安史之乱后,整个封建王朝开始走下坡路,与之相应的是服饰也开始呈现出生命力和欣欣向荣气象被宋代之后的保守、拘谨和对人性的压抑所代替。这种状况一直延续到封建王朝的结束。

  综上所述,服饰一层薄薄的布承载的不仅仅是一具血肉之躯,它还承载着华夏五千的文明和历史,体现着我们华夏民族的精神和意识,也为现代的服装设计提供更好的素材及灵感的源泉。

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