在服装设计教学工作中，引导学生不断增加自己的文化内涵和艺术修养，培养学生的历史、政治、民族、文化、时代、环境、专业修养、宗教、语言运用、经济等多方面的综合知识能力，引导学生丰富、积累自己的生活经验应该成为教师的教学重点，进而提高服装设计专业学生的评价和欣赏的综合能力，使他们能够自如地对一个完美的设计作品做出多方面的评价和高水平的欣赏。
由于一个整体性的服装设计工程具有设计、制作、穿着等环节，整体性审美能力的具备是教育学生进行创作时的关键。从整体系统角度进行审美，不仅可以审美设计成形的服饰本身，而且它在生产过程中的科学性、消费者穿着消费方面的协调性、市场与生活中的审美价值和使用价值的统一性等各个方面也可以被考虑到，并且可以把它联系起来形成完整的审美系统。整体审美的整体也是由部分构成的，在以人为本的思维原则的确立下，为了更好地指导学生的实践创作，更加完善和巩固学生的整体审美能力，教师应该该从整体下的各个系统着手来进行施教。
从设计、制作和穿着等三个角度进行阐述。首先要说的设计就是所谓的服装设计构思。比方，对于学生到底要设计出什么款式的服装而产生疑虑，此时学生就可以通过设计构思进行自答。所以培养学生解答自己在学习过程中疑问的能力应该有计划、有步骤地进行。由于美学和艺术创作的源泉都是来自于我们的日常生活，所以学生应该从社会实践中、从人群当中、从生活当中发现美，细心地观察人们的喜怒爱好，观察社会中不同层次和不同群体的人们，观察他们的行为和思想状况，分析他们的心理，看他们在物质方面和精神方面有些什么需求，从而创作出适合于大众的服装设计作品，这便是服装设计的审美标准。学生要想使自己的服装设计作品具有较高的实用性和具有符合时代及社会的审美感，具有较高的艺术价值而且具有相当的适销人群，就需将自己要根植于日常生活当中，探寻需求，发现人们普遍认为的具有时代意义和艺术价值的美。至于成衣制作的艺术设计，当前，奇崛险怪的设计风格成为许多学生的审美追求。在他们的'发展设计作品之中往往有一种所谓的天马行空的艺术风格，实际上其并不具有自然的科学性和社会的合理性。由于学生对成衣设计到成衣制作流程的不太了解，自己又没有对服装设计进行很好的推敲，工艺制作和成品大批量生产的可能性知识比较欠缺，其主要原因就是在于他们或缺了整体性的审美参照。所以，这些种种原因造成了学生在发服装设计的作品当中产生了这样或那样的“硬伤”。因此，教师在教学过程中应该考虑到美的可行性以及美的可实践性是整体审美思维的一个重要层面。假设一种不能在实际生活中根本不能够的一种存在而让人们来接受、欣赏甚至批量生产从而嵌入消费领域的设计佳作，那么只能说明这种设计是没有任何意义的创作。所以，教师应该重视学生自己的动手操作能力，让学生到服装缝制工作生产中去实践，在实践中培养自己的审美能力，从而使自己的设计作品更加贴切生活，更加具有科学性和合理性。对于成衣穿着，要教育学生充分体会服装消费者切身的舒适感与和谐感，这是整体审美思维的第一要求。这就要求学生不仅要从着装者本身的社会环境与自身气质、气氛之间的协调性和与服装相关的材料和面质的角度进行考虑，而且还要求学生从设计样式的本身进行思考。所以学生在教师授课的时候，也应该灵活接受和灵活运用，随时保持对美学的具有充分的整体性认识，要认识到形式上的美不能决定一切。要从质到形，灵活地理解美是一种与很多要素在一起的、有机的、整体的、和谐统一。
由于在我们日常生活当中，服装的流行是社会时尚的一种艺术风格，服装款式在不断地更新，所以导致了竞争十分激烈的服装市场的形成。不同年龄，不同阶层的人们对服装的要求水平都是不尽相同，但是对其总体要求方面都是在不断地提高这是一个客观的必然。面对当前的这种形式，学生的审美思维能力显得尤为重要，教师们一定要在教学中努力地去培养学生的整体审美的思维能力。
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