平面设计中水墨元素的审美意象论文

2020-06-23实用文

平面设计中水墨元素的审美意象论文

  平面设计在经济全球化的大趋势影响下,逐渐成为国际交流的重要手段,进行沟通时就需要在视觉上达到国际间的同一。所以,当国际间趋向开始同化时,设计师的目光都投向了本民族的个性和传统性,将传统文化中代表美好吉祥、天然纯粹、隐喻暗示等艺术符号与现代设计中的冷漠、生硬形成鲜明的对比,使历史厚重下的情怀重新回归,在现当代的图形设计中广泛应用,并大放异彩。

  一、平面设计中运用水墨元素的原因

  1.平面设计发展的趋向所致

  后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归,使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发,个人风格以及传统民族风格得到重视和发展,并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面,靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明,其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中,主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合,但这种融合并不是简单的进行相加,而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如,中国银行的标志,就设计整体而言,简洁流畅,易于识别,又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构,极具中国特色,其中暗含天圆地方、经济为本之意,同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字,又具有了现当代设计的直接、明快的特点,能够将中西方理念完全的融合。就艺术设计的发展趋向而言,个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方,但同时也要有自己的文化艺术特色,即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上,发挥传统文化的内涵优势,在坚守自身文化的同时,实现艺术设计的可持续发展,达到地域性同国际化的融合,使本国的受众在进行作品欣赏时,具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表,在时间的汰洗和历史的积淀下,负载着丰厚的文化信息,逐渐成为传统文化的`蕴藉符号,所以,将水墨元素运用到任何设计中,能让人很快速的联想到它所代表的文化,从而产生民族认同感。

  2.设计的主体因素

  中国文化历史悠久,源远流长。所以,在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者,不可避免的受到传统文化的感染和熏陶,在其心底就具有民族审美的意识和觉悟,使得整体设计的里里外外,都透着传统文化的影子,保持着民族文化的风格走向。所以,设计师所处的地域文化,在很大程度上影响着设计的认知观和出发点,在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力,从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。

  3.受众因素

  在世界大融合的时代背景下,中国传统文化带有其自身的优势,在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着,经受着时间的洗礼,散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色,使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面,满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用,深刻的传递出了中国传统文化中,所特有的审美意象和评断尺度。而且,在世界多元化发展背景下,快速发展的社会经济,造成了人们生活的快节奏高压状态,使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征,为传统文化的应用孕育了良好的环境,使得其在平面设计中,具有审美意象的导向性地位。

  二、平面设计中水墨元素的审美意象

  1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象

  水墨元素在历史的发展中具有象征性,代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时,能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象,具象化的表达出来,能够起到意象具体化的作用,从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透,不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重,让受众在视觉上得到丰富体验的同时,达到内心深处的共鸣,唤起情感世界最纯真的想法,得到情感最佳的舒展和释然,使其在内心深处接受作者的理念和想法。水墨元素多以黑白色为主,墨迹自然,色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现,具有纯天然的美感。单纯的色彩,更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯,偏向于“素以为绚”,认为最纯粹的颜色,是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言,本身不属于彩色系,但在进行运用表达时,却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用,以及落笔的速度,还有笔触的大小、长短的运用,形成了色彩在明暗上的丰富多变,展示了色彩最大化的容量。水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样,都是来自于生活的细微发现,具有典型的中国文化观念的自然来源,构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用,可以使其的实际理念在展现时更加明了,从而使受众更易接受和理解,具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化,能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时,就具有了极强的意象性,蕴含着富有精神内涵的全新世界,以及传统文化影响下生生不息的文化传承,使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念,就文化艺术而言,是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔,并配以色彩的手绘艺术,具有唯一性和随意性,在笔墨间的浓淡干湿结合中,带上明暗虚实的节奏感,塑造出简洁纯粹而又丰富的画面,从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。

  2.传统水墨艺术独有的视觉展示

  中国传统的水墨画,在长期的社会发展和历史影响下,已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中,使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言,达到内外精神现状的统一。比如,“造型线”的水墨技法,在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感;“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用,通过点线面的不同排列组合,产生了极强的画面感,使其成为平面设计中重要的组成部分。并且,通过色彩的运用,使表现力更为丰富;笔墨技法在平面设计中的应用,不仅进行了整体造型的勾勒,还在落笔时,代表了设计者的思想情感,使受众在欣赏时体验不同的心理变化。在现代的平面设计中,设计师在整体把握上要求造型的简约化,使其更能突出主题和设计理念,所以,在进行水墨元素的应用时,也力求简约。通过笔墨进行意象的表达,在毛笔整体的形象勾勒下,通过水墨的渗透感营造整体性的画面,在提升设计美感的同时,也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生,通过对比的衬托,留有一定的想象空间,也使整体的画面更加具有协调性,不致出现画面的沉闷和阻塞,做到虚中有实、实中有虚和动中有静。水墨墨色在平面设计中的应用,主要是黑白灰三色。在色彩应用上,墨多于水时,黑色代表了设计内容的稳重性,包含了设计背后代表的暗色的情感特征,具有强势的美感;水多于墨时,由浅至白,白色是亮色纯洁的情感象征,有空旷、坦荡之美,在与黑一起应用时,具有极强的色彩对比感;灰色是介于中间地带,平凡而含蓄,却带着骨子里的高贵优雅,不同的明度,能够展现出不同的情感色彩,对整体的画面感,起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合,使设计的整体画面丰富起来。并且,大面积的留白具有灵动的色彩,能增大受众想象的空间,并在视觉上对其造成强烈的冲击,使画面更具空间性,使整个作品更加大气,进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。

  三、结束语

  中国传统文化元素同平面设计现代化理念相结合,使得在时代大潮影响下具有冷漠色彩的设计,在同传统水墨元素融合的基础上,展现出了传统化的审美意象,从而使受众在面对全新的设计时,产生内心的共鸣,从而满足其审美需求。

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