小议水墨动画的局限性及其发展论文
动画中意境的表达完全是视觉艺术的感受，它通过画面的色彩和形式给观众的直观感受，通过场景的刻画和色彩的变换表达某种感受和意境，每个场景的画面更讲究镜头感，构图也考虑视觉因素，用镜头说话去阐述故事所要表达的主题。动画中的水墨不能用水墨画的标准来表现，相反水墨动画中的水墨也不能按照动画片的某些手段来表现，水墨不分场景角色单纯的整体画面构成语言以表现画面中的意境，水墨中的黑白构图则是不会具体交代场景。比如鱼在水中游动，不用具体去描绘水是什么样而只是表现鱼的主体而在游动。动画中的水墨则是以水墨背景作为场景，水墨的具体形象作为角色借助动作的表演，通过镜头语言来表现意境。水的灵动变化微妙，水墨的表现力才能突破艺术局限性。水墨动画作为动画的一种艺术表现形式，具有独特的艺术魅力，由于它自身的特点，它的形式感很强，能表现出一定意境。它有着独特的表现力。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景开阔优美，柔和的笔调充满诗意。它也正体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
水墨动画中的动与静的表达则以动作的表演以及视听语言的应用，用动态的水墨形象和环境场景结合来表现传统水墨的意境美，通过形象的表演和肢体动作的展现使水墨形象生动，有生命鲜活感，不再是传统意义上平面的形式语言，而是一个实实在在的形象：有个性，有特点和生命的痕迹，如空山中鸟儿在空中飞翔，其小鸟的艺术形象和大的水墨场景的结合营造出那种空灵的意境感。水墨动画不仅运用画面来表现意境美，更多地是应用影视语言和声音与画面的配合营造出所要表达的意境，让人有一种身临其境之感；更多地是让人进入这种意境中去体会这种意境带来的视觉享受，其身临其境的感受更加直接生动。无论是表现动物或人物的题材，动画的语言运用会使水墨的真实感更强，动态的形式表现传统绘画追求的那种动静感更美。
水墨中的程式化主要指的是形象的造型基础方面，而动画中的水墨基本上并不按照传统意义上的程式化去考虑问题，而是先从角色本身动作表演入手来考虑造型的合理性和未来肢体语言的形象表现力。可以说它是立体的生动鲜活的造型语言。由于水墨这种绘画形式的表现力，在一些片子中描绘一些如鸡雏、昆虫等一些小动物的题材时更适合。一些那种活泼可爱的形象用水墨的艺术形式表现本身那种水墨晕染出的效果就很有毛茸茸的质感，再借助动画的手法形象就会更加生动传神。可以说水墨动画更适合于表现动物题材的片子。虽然角度不同，但水墨的这种程式感在水墨动画中的表现是有一定的体现的，只是在某些方面会有些变化，这也是动画这种表现形式特点所制约的。
水墨动画的空间不只是在画面的关系，它是一种景的概念，是一种镜头语言。通过景别来实现空间的概念，广义上说动画片中的空间是动画片中人物在画面上活动的范围和位置。水墨动画作为动画的一种表现形式，它的空间的概念更多地反映在镜头的景别景深上，通过镜头的景别的不同，如大全景、全景、中景特写、大特写的不同变换，来体现画面的空间感。水墨动画的空间表达不只是一种镜头的形式，它更多地是为了展现在特定环境的意境的表达。而创造的气氛烘托环境场景有时可以表现出某种情绪，如单个镜头画面的平面切割处理就会使视觉感受不同，再加上水墨本身的表现特点那种空间的烘托气氛的营造更加增强了视觉上的表现力。
水墨动画自身特点和局限
水墨动画的特点表现在两个方面：
1.画面语言的形式表现方面：水墨动画由于本身水墨这种形式的自身的艺术特点，即水与墨相融营造的艺术效果，所以在整体水墨动画的片子的表现方面有着截然不同于一般形式动画片的特殊意境美，那种中国传统符号的特征，通过动画的表达、意境的深化，那种优雅婉约的形式美跃然于画面，是一种传统文化的集中体现。
2.视听语言的表现方面：由于水墨动画毕竟属于影视范畴，所以影视的视听语言的应用是不可缺少的。(1)镜头的运用：由于水墨动画的表现风格和所要追求的意境美的要求，所以在画面镜头的应用上很少去采用特写镜头表现，大多会应用全景镜头、中景镜头和近景镜头，画面的镜头的整体拍摄也一般会采用平拍的手法和一些长镜头的应用，如水墨短片《山水情》就是大量采用这种方式进行表现和制作。(2)配乐的应用：水墨动画一般采用中国传统的乐器进行配乐来烘托气氛、表现情感，如笛子、箫、二胡、古琴、琵琶等中国传统的乐器相互搭配营造出片子所需要的气氛。这样的配乐形式是水墨动画片特有的。中国传统的乐器也是中国文化的一种体现，这与片子的整体风格相一致。(3)水墨动画的制作方面：因为水墨这种艺术形式的特点，所以水墨动画片和一般动画片有不同之处。传统意义上水墨动画片的制作过程烦琐又耗费时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在荧屏上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面上才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片。原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错，所以制作的难度很大。
水墨动画的局限性
1.制作方面：对一个事物的了解程度不只是看到它的发展还要看到它的局限，水墨动画的局限性还是由它的艺术形式决定的，由于水墨动画表现上需要追求水墨的艺术效果，所以制作的工序相当的繁复。因此制作水墨动画的片子成本非常高，导致现在很少会有一部很优秀的水墨的长篇动画，特别是有些技术难以把握，例如半动画状态下，一部分不动一部分动。动画需要逐张进行绘画，水墨动画本身基本上没有线的概念，是墨晕染的效果。所以动画部分和不动部分的关系很难控制，而且水墨的墨色和水墨晕染在宣纸上的肌理不可能重复，所以用水墨制作动画是个很难的事，只能在后期借助软件电脑技术进行逐张的处理。所以不是很适合商业的模式，这也在某种程度上制约了这种类型片子的发展。
2.色彩方面：另外水墨本身的艺术形式语言上，表现画面的色彩只有黑与白，而其颜色并不是平涂的，有毛笔晕染的效果，颜色的明暗也极富变化。所以在某些动画的题材表现上就受一定的限制。
3.题材方面：水墨动画片子的表现题材还是有一定的限制，有些可以用水墨片表现，有些则不行。比如《千与千寻》这样题材的片子就很难用水墨的形式去表现，这也说明任何艺术语言都有它的局限性。
4.配乐方面：由于水墨的形式语言是中国特有的民族形式，所以在水墨动画的音乐配制方面就有了一定的限制，一般会以民族乐器为主，如笛子、箫、古琴等。流行音乐、电子音乐，就不是很适合表现这样的片子。随着时代的变化新时期水墨动画的风格与形式有了新的突破和发展。中国的水墨动画,因水墨画的外在形态而有别于其他动画片种,成为独树一帜的艺术视听形式。传统的和现代的水墨动画片在表现内容上并没有本质的区别,但是在制作技术、视听表现方面已经迥然不同了。
在当今计算机技术和网络的冲击下，进入了更广泛领域的现代水墨动画，动画的叙述方式、艺术语言，包括人们对它的接受过程都发生了极大的变化。这使得我们无法笼统地看待它，而必须对它产生的环境有所界定即数字动画的艺术特征。动画界流行一句话“只有想不到，没有做不到”，技术的飞速发展彻底打破了创作的物理局限。在数字动画中，造型与展示能力得以大大拓展和丰富，它不仅承续着传统动画对空间的占有，吸纳影像艺术中运动和声音两个构成要素，在表现力上增加了听觉感知与时间流动两个新型审美维度。数字动画是动画的新表现形式，充分满足了后现代艺术中追求视觉快感的文化企图和社会语境。作为20世纪50年代后期兴起的将数字技术用于传统的水墨动画创作，这是一种全新的创作尝试，有其特定的艺术空间及艺术风格，是直接用自己的方式对传统艺术进行解构、演绎、拓展，以实现对艺术现代化的追求。且为艺术的现代性作出了有益的探索和实践。
传统水墨动画以古典审美为原则的镜头语言构成长卷的欣赏意味,形成舒缓、抒情的节奏和基调;现代水墨动画借助数码技术的支持,在镜头运动方式上更多地借鉴电影全立体视点,多层画面透叠、多层场景运动的技术加上后期特效、合成技法的巧妙,水墨世界呈现出崭新的面貌。形式上生成现代CG水墨动画片，还有三维软件制作的3D水墨动画片，如《荷塘月色》，就是运用3D制作、二维渲染的动画片，这也成了新技术下动画片的一个种类。另外数字技术的应用也造就了数字水墨动画片这一新的类别，大多是用数字技术模拟水墨笔触虚实相间的晕染效果，并将立体和深度空间引入水墨动画中。数码技术给水墨的平面世界创造了自由的深度空间，的确让人耳目一新。例如央视的水墨动画的片头，在进行水墨实拍之后运用后期合成软件，把水墨的效果和人物的动作还有一些环境联系起来运用数字技术营造出一幅幅极具动感的`水墨画卷，极具水墨的表现力，是一种新的水墨动画片效果的尝试。这也使得水墨动画在数字技术的影像下有了更为明显的变化和发展，如央视水墨动画《将进酒》。