关于音乐教学计划七篇
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们又将迎来新的教学工作，这也意味着，又要准备开始写教学计划了。以使教学工作顺利有序的进行，提高自己的教学质量，以下是小编整理的音乐教学计划7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学计划 篇1
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
音乐教学计划 篇2
一、 大纲要求和教材简析
音乐是人类最古老的、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，它可以实现思想和情感的交流；是人类精神生活的有机组成局部；是人类文化的一种重要形态和载体。
浙教版第九册音乐教材虽然是老教材，但随着《新课程》的改革，和深入实践。要求老教材也要体现新思路，新理念，新的教学手段，以适应新课程高歌的总体要求。《音乐新课程规范》体现了深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性、引导同学主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高同学的审美能力。发展同学的发明性思维，形成良好的人文素养，为同学终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
五年级同学的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索发明的活动能力增强。应注意引导同学对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增强乐器演奏和音乐发明的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引同学。因而音乐教学应掌握情感态度和价值观的培养。在教学中注重过程和方法，如：对音乐的体验、模仿、探究；在集体扮演形式和实践过程中，培养同学良好的合作意识和协调能力；并能将其他艺术形式渗透和运用到音乐中进行综合艺术实践。
二、 学期的教学总目标和总要求
感受与鉴赏
1. 音乐表示要素要求：对自然界的各种音响感到好奇和有趣，能够自身用声音模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辩不同的男女声音。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步区分节拍的不同，能听辩旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐的主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2. 音乐与情感的要求：能听辩不同情绪的音乐，能用语言作出简单的描述；能够体验并简述音乐情绪的变化。
3. 音乐体裁与形式的要求：聆听歌曲能轻声哼唱和默唱，能通过律动或打击乐器对音乐作出反应。
表示
1. 知道正确的演唱姿势和呼吸方法，并能在歌唱实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作几前奏作出恰当的反应。能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱与齐唱。能够对自身和他人的演唱作出简单的评价。能够背唱4~6首歌曲。
2. 演奏乐器的要求：学习竖笛的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表示。演奏中能注意歌曲或乐曲的情绪风格，并对自身和他人的演奏进行简单的评论。
3. 识读乐谱的要求：认识音名、音符、休止符和一些常用记号
发明
1. 探索音响和音乐的要求：能够运用人声、乐器声或其他音源资料表示自然界或生活中的声音。
2. 即兴发明的要求：能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与扮演。能够根据歌曲或乐曲的内容即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与扮演。
3. 创作实践的要求：能够创作6~8小节的节奏短句；能够创作6~8小节旋律。
三、 改进教学的措施和原则
1. 教学中应教师应遵循听觉艺术的.感知规律，突出音乐学科的特点。引导同学喜爱音乐加深对音乐的理解。
2. 教学中应注意教学个领域之间的有机联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高同学的音乐素质。
3. 面向全体同学，注意因材施教。教学中为全体同学提供足够的音乐教学时间、空间和条件。对所有同学要给予和时的关怀和鼓励。对音乐特长同学应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。
4. 建立平等互动的师生关系。音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
5. 运用现代教育技术手段，使同学通过视听结合、声像一体、形象直观的教学手段提高学习的效率和学习质量。
四、同学情况分析
同学在学习中时常会遇到各种困难，总体看主要有以下几个方面：1、由于节奏训练的欠缺导致同学在自主学习时，有音高，但不知如何组织节奏，无法形成正确的旋律。2、听音练习欠缺导致，同学音高概念的模糊。特别是在合唱时教学效率和学习效率大大减低。3、综合上面的来年各个原因使得同学的学习兴趣降低。
五年级四个班在基础知识的掌握方面：（1）班整体各方面较好，尤其在识谱、歌唱的技巧方面，班中有个别基础和学习能力较差。（2）原来水平较好，但由于个别插班生学习基础差，行为习惯差，直接影响到整体班级的学习。（3）班总体上各方面都较好特别在演唱方面很突出，学习接受能力快，同学的学习兴趣浓厚。（4）经过努力进步明显，在视唱、声音表示、情感表达方面都交好。
五、其他
在兴趣小组培养方面，遵循培养同学音乐兴趣，陶冶同学音乐情操，丰富各班同学课余生活，提高学校文艺水平的宗旨，努力在选拔队员时做到面向全校，在训练时做到保证课时、保证质量，讲究科学的训练方法，在课后做到认真做好总结，和备课工作。