当时其实北京的艺术界，其实有一些比较保守的艺术界人士，他们在批判《天书》这件作品，觉得这个作品是属于“鬼打墙”的艺术。鬼打墙的意思大家可能知道，就是这个人的思维是有问题了，钻了牛角尖了。但是我觉得一个作品，其实它有价值是因为，它给你提供了一个空间，让你把你的思维都装进去。
然后我的一位老师钟涵先生在展厅上就说：“你要给我印一张小小的一件《天书》的一幅字，我要挂在我的书房。我要以这个东西，给自己一个警觉，对阅读和对文化的一个警觉。“
其实1990年，我就去美国了。因为我当时生活在西方文化和我本身所携带的中国文化之间的一个地带，其实我体会到了另外一个东西，就是误读这个空间对我们创造力的一种帮助。所以我后来有一个作品，《英文方块字书法》这个作品。这个字其实属于一种表里不一的文字，它戴着面具，它给你一个彻头彻尾的中国的汉字的面孔，但实际上里面却和中文毫无关系。
所以在美国讲演的时候，有些听众就给我提问题，说的是不是中国人特别不高兴，因为你把中文改变成了英文。我说其实中国人特别高兴，因为我把英文改变成了中文。
因为我们的思维都是懒惰的，我们喜欢用现有的概念去思考、去解决问题，但是这种破坏其实是非常重要的，就像电脑死机了一样，当你在重启以后，它就会获得更多的空间和更多的这种能量。
创造力并不是说，你创造了一个什么东西出来，而是你用一种新的具有独特视角的态度和方法，面对我们习以为常的领域，这个时候的创造力，它才是真正的。
我的艺术其实是，它来自于对于社会的敏感以及对于社会问题的关注，但是我其实对自己有一个要求，就是说我的工作和我的创造的真正的底线在哪儿，我为什么要做这样的文字？实际上我最感兴趣的事情，就是对我们思维的模式的一种探讨和一种打破，和一种重建。 我虽然是艺术家，但是其实我懂得你不要把艺术太当回事。你如果把艺术太当回事儿，你的思维就会被这个领域所限制。我只要求我的工作，一个是要具有创造力，最好是别人没有做过的，他才能够足够地刺激我全力以赴去做这件事情，因为它值得做。另外一点是，它必须对人类是有益处的。另外还有一点很重要，就是要认真地去做，你认真去做才会有意思，而且你的生活才会充实，你才会让自己彻底地被调动。就像我刻《天书》的时候，我用了差不多两年的时间把自己关在屋子里，每天刻这个字，别人最后都说：“徐冰这人太用功了。”但是我很享受那个过程，因为我觉得我面对的是连我自己都不认识的字，就是这种投入让我获得了一种崇高感。因为我做的事情，是为了我自己给自己设定出来的一个理想的，而且是没有人做过的，这是我对自己工作的要求。
我今天就讲到这儿。谢谢大家。